Sembolist şairler. Gümüş Çağı Rus edebiyatında sembolizm

Rus sembolizminde kronolojik ve kavramsal olarak bağımsız iki akım (veya dalga) vardı: "kıdemli sembolistler"(19. yüzyılın son on yılı) ve "Genç Sembolistler"(20. yüzyılın ilk on yılı).

1890'ların başında "kıdemli sembolistler" kendilerini tanıttı: Dmitry Sergeevich Merezhkovsky, Valery Yakovlevich Bryusov, Nikolai Maksimovich Minsky (Vilenkin), Konstantin Dmitrievich Balmont, Fyodor Kuzmich Sologub (Teternikov), Zinaida Nikolaevna Gippius, Mirra Lokhvitskaya (Maria Alexandrovna Lokhvitskaya ) ve diğerleri D. Merezhkovsky ve V. Bryusov, kıdemli sembolistlerin ideologları ve ustaları oldular.

"Kıdemli Sembolistler" sıklıkla denir izlenimciler Ve yozlaşmışlar.

Empresyonistler henüz bir sembol sistemi yaratmamışlardı, empresyonistler kadar sembolist değillerdi, yani güzel ve gizemli olanı sezgisel ve duygusal olarak kavramak için ruh hallerinin, izlenimlerin en ince tonlarını aktarmaya çalışıyorlardı. Innokenty Fedorovich Annensky, Konstantin Mihayloviç Fofanov, Konstantin Romanov, Konstantin Dmitrievich Balmont'un şiirleri izlenimcidir.

K. Balmont'a göre sembolizm, "duygu ve düşünceleri ifade etmenin daha incelikli bir yoludur." Eserlerinde değişken duyguların, ruh hallerinin ve dünyanın renklerinin “gökkuşağı oyunu”nun en zengin yelpazesini aktarıyor. Ona göre sanat, varoluşun gizli ilkelerini, dünyanın çeşitliliğini ifade etmek için "düşüncelerin, renklerin, seslerin kombinasyonlarını tahmin etmeye çalışan güçlü bir güçtür":

Başkalarına uygun bilgeliği bilmiyorum, sadece geçici şeyleri şiire koyuyorum. Her kısacık anda, değişen gökkuşağı oyunlarıyla dolu dünyalar görüyorum. Lanet etmeyin bilgeler. Benimle neyi umursuyorsun? Ben sadece ateşle dolu bir bulutum. Ben sadece bir bulutum. Görüyorsunuz: Yüzüyorum. Ve ben hayalperestlere sesleniyorum... Seni aramıyorum! 1902

Çöken ruh halleri (Fransızca'dan. çöküş"gerileme") "kıdemli sembolistlerin" karakteristik özelliğiydi. Estetikçilikle, izolasyonla, gerçek hayattan izolasyonla ve sanatın tatlı efsanesine tapınmakla suçlandılar. Çöken, yani çökmekte olan ruh halleri, F. Sologub, M. Lokhvitskaya, Z. Gippius'un birçok şiirine özel bir tat verdi. Bunlar umutsuzluk halleri, yaşamın reddedilmesi, bireyin dünyasından soyutlanma, ölümün şiirselleştirilmesidir. Bir sembolist için ölüm, daha ziyade çevredeki kaba dünyanın ağırlığından bir kurtuluştur, sanki varoluşsal dünyaya bir dönüştür. M. Lokhvitskaya'nın bir şiirinde:

Ölmek istiyorum baharda Neşeli Mayıs ayının dönüşüyle, Bütün dünya önümde yeniden güzel kokulu yükseldiğinde. Hayatta sevdiğim her şeye, O zaman berrak bir gülümsemeyle bakıp, ölümümü kutsayacağım ve ona güzel diyeceğim. 5 Mart 1893

F. Sologub tarafından desteklenmektedir:

Ey ölüm! Ben seninim! Seni her yerde yalnız görüyorum ve dünyanın Cazibesinden nefret ediyorum. İnsan zevkleri bana yabancı, Savaşlar, bayramlar, ticaretler, Bütün bu gürültü toprağın tozu içinde. Adaletsiz kız kardeşin, önemsiz hayatı, ürkek, düzenbaz, uzun zamandır iktidarı reddettim... 12 Haziran 1894

Bu satırları1 ironik bir şekilde algılayan çağdaşlar, onları aynı zamanda zamanın bir işareti, derin bir krizin kanıtı olarak da kabul ettiler. Alıntılanan satırlarla ilgili olarak bir eleştirmen şunları yazdı: "Çöküşten ilham alan bu şiirlerin darmadağınık biçimine gülebilirsiniz, ancak bunların birçok kişinin yaşadığı ruh halini doğru bir şekilde aktardıkları inkar edilemez." K. Balmont şunu savundu: "Dekadan, çok yönlülüğü nedeniyle yok olan ince bir sanatçıdır. Kelimenin kendisinin de gösterdiği gibi, dekadanlar gerileme çağının temsilcileridir... Akşam şafağının söndüğünü, ancak şafağın söndüğünü görürler. hala ufkun ötesinde bir yerlerde uyuyor; bu yüzden dekadanların şarkıları alacakaranlık ve gecenin şarkılarıdır" ("Sembolik şiir hakkında temel sözler"). Çöken, çökmekte olan ruh halleri, herhangi bir çağdaki herhangi bir kişinin karakteristiği olabilir, ancak bunların toplumda ve sanatta kamusal yankı uyandırması için uygun koşullar gereklidir.

Edebiyat tarihini, belirli bir edebi hareketin tarihini incelerken, genellikle edebi sürecin şematize edilmesi ve basitleştirilmesi tehlikesinin bulunduğunu vurgulamak çok önemlidir. Ancak yetenekli bir şairin veya yazarın eseri her zaman tüm tanımlardan, edebi manifestolardan ve dogmalardan daha geniş ve daha zengindir. Ölümün şarkıcısı olarak ün kazanan aynı F. Sologub, örneğin "Anahtar ve Usta Anahtar" adlı kısa peri masalı gibi eserlerin de sahibidir:

"Ana anahtar komşusuna şöyle dedi: "Ben hâlâ yürüyorum, sen ise uzanıyorsun. Ben neredeysem, sen de evindesin. Ne düşünüyorsun?"

Eski anahtar isteksizce şöyle dedi: "Orada meşe bir kapı var, sağlam." Kilitledim - kilidini açacağım, zaman olacak.

"Burada" dedi ana anahtar, "dünyada kaç tane kapı olduğunu asla bilemezsin!"

"Başka kapılara ihtiyacım yok" demiş anahtar, "onları nasıl açacağımı bilmiyorum."

Yapamazsın? Ve her kapıyı açacağım.

Ve şöyle düşündü: Bu anahtarın yalnızca bir kapıya sığması durumunda aptalca olduğu doğru. Ve anahtar ona şunu söyledi:

Sen hırsızların ana anahtarısın, ben ise dürüst ve sadık bir anahtarım.

Ancak ana anahtar onu anlamadı. Bunların ne olduğunu bilmiyordu; dürüstlük ve sadakat ve yaşlılığın anahtarının aklından çıktığını düşünüyordu.”

Ve elbette yeni (sembolik) eğilimin tuhaflıkları da vardı. I. Brodsky'nin tanımladığı şekliyle bulutsu, belirsizlik, aşkınlık, "Sembolistlerin sızlanan tonlamaları", şiirlerini her türlü parodiye ve zehirli eleştirel eleştirilere karşı kolayca savunmasız hale getirdi. Örneğin, eleştirmenlerden biri V. Bryusov'un “Rus Sembolistleri” (1895) adlı üçüncü koleksiyonundaki şiirlerinden biri hakkında şunları yazdı: “... bu koleksiyondaki bir şiirin şüphesiz ve açık bir anlama sahip olduğuna dikkat edilmelidir. çok kısa, sadece bir satır: "Ah, soluk bacaklarını kapat!" Tam bir netlik sağlamak için belki şunu eklemek gerekir: "aksi takdirde üşüteceksin", ancak bu olmasa bile, Bay Bryusov'un kansızlıktan muzdarip bir kişiye yönelik olduğu açık olan tavsiyesi, tüm sembolik literatürün en anlamlı eseridir. Rusça ama aynı zamanda yabancı ".

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist hareketlerin ilki ve en önemlisidir. Rus sembolizminin teorik olarak kendi kaderini tayin etmesinin başlangıcı D.S. 1892'de "Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" bir konferans veren Merezhkovsky. 1893'te yayınlanan dersin başlığı zaten edebiyatın durumunun net bir değerlendirmesini içeriyordu; yazar, "yeni trendlerin" yeniden canlanacağı umudunu bağladı. Yeni nesil yazarların "muazzam bir geçiş ve hazırlık çalışmasıyla" karşı karşıya olduğuna inanıyordu. Merezhkovsky bu çalışmanın ana unsurlarını "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi" olarak adlandırdı. Bu kavram üçlüsünde merkezi yer sembole verildi.

D.S. Merezhkovsky makalesini şu sonuçla bitirdi: “... yalnızca sonsuz ve ölümsüz bir şeye olan yaratıcı inanç insan ruhunu ateşleyebilir, kahramanlar, şehitler ve peygamberler yaratabilir... İnsanların inanca ihtiyacı var, coşkuya ihtiyaçları var, kahramanların kutsal deliliğine ihtiyaçları var ve şehitler... dünyanın ilahi başlangıcına inanç olmadan yeryüzünde güzellik, adalet, şiir, özgürlük olmaz!

Zaten Mart 1894'te, Moskova'da "Rus Sembolistleri" programlı başlığını taşıyan küçük bir şiir koleksiyonu yayınlandı ve kısa süre sonra aynı başlığa sahip iki sayı çıktı. Daha sonra, bu üç koleksiyondaki şiirlerin çoğunun yazarının, bütün bir şiirsel hareketin varlığı izlenimini yaratmak için birkaç farklı takma isme başvuran, hevesli şair Valery Bryusov olduğu ortaya çıktı. Aldatmaca başarılı oldu: "Rus Sembolistleri" koleksiyonları, kısa sürede yetenekleri ve yaratıcı istekleri farklı olan, ancak sanatta faydacılığı reddetme ve şiirin yenilenmesine duyulan özlemde birleşen yeni şairlerin ışığında ortaya çıkan estetik fenerler haline geldi. .

Sosyal ve sivil konular Gerçekçilik için önemli olan, tüm değerlerin göreliliği ve sanatçının tek sığınağı olarak bireyciliğin onaylanması beyanlarıyla Sembolistler tarafından değiştirildi. Sembolizmin lideri haline gelen V. Bryusov, özellikle mutlak bireysel haklar konusunda iddialı bir şekilde yazdı:

Başka bir yükümlülük bilmiyorum

Bakire özgüveni dışında.

Bununla birlikte, varlığının başlangıcından itibaren sembolizmin heterojen bir hareket olduğu ortaya çıktı: derinliklerinde birkaç bağımsız grup şekillendi. Oluşum zamanına ve ideolojik konumun özelliklerine bağlı olarak, Rus sembolizminde iki ana aşamayı ayırmak gelenekseldir. 90'lı yıllarda ilk kez sahneye çıkan şairlere "kıdemli sembolistler" denir (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub). 90'lı yıllarda sembolizme yeni güçler katıldı ve hareketin görünümü önemli ölçüde güncellendi (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). Sembolizmin “ikinci dalgası” için kabul edilen isim “genç sembolizmdir”. "Kıdemli" ve "genç" sembolistler, yaşa göre değil, dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre ayrılıyordu (örneğin V. Ivanov, V. Bryusov'dan yaş olarak daha yaşlı, ancak kendini bir ikinci kuşağın sembolisti).

Sembolist hareketin örgütlenme ve yayın hayatında iki coğrafi kutbun varlığı önemliydi: Hareketin farklı aşamalarındaki St. Petersburg ve Moskova sembolistleri sadece işbirliği yapmakla kalmadı, aynı zamanda birbirleriyle çatıştı. Örneğin 90'lı yıllarda V. Bryusov'un etrafında oluşan Moskova grubu, yeni hareketin görevlerini edebiyatın çerçevesiyle sınırladı: Estetiklerinin temel ilkesi "sanat için sanat"tır. Tam tersine, D. Merezhkovsky ve Z. Gippius liderliğindeki St. Petersburglu sembolistler, kendilerini gerçek "sembolistler" ve muhaliflerini "çökmüşler" olarak görerek sembolizmde dini ve felsefi arayışların önceliğini savundular.

Yeni hareketin doğuşundan itibaren "sembolizm" ve "çöküş" konusundaki tartışmalar ortaya çıktı. O zamanın çoğu okuyucusunun kafasında bu iki kelime neredeyse eş anlamlıydı ve Sovyet döneminde "dekadans" terimi tüm modernist hareketler için genel bir isim olarak kullanılmaya başlandı. Bu arada “çöküş” ve “sembolizm” yeni şairlerin kafasında homojen kavramlar olarak değil, neredeyse zıt anlamlı kavramlar olarak ilişkilendirilmiştir.

Çöküş veya çöküş (Fransızca "gerileme"), umutsuzluk, güçsüzlük ve zihinsel yorgunluk hissiyle ifade edilen belirli bir zihinsel durum, kriz türü bir bilinçtir. Çevreleyen dünyanın reddedilmesi, karamsarlık, rafine edilmiş karmaşıklık, yüksek ama ölmekte olan bir kültürün taşıyıcısı olarak kendisinin farkındalığı bununla bağlantılıdır. Ruh hali çökmüş eserlerde, yok oluş, geleneksel ahlaktan kopuş, ölüm iradesi sıklıkla estetize edilir.

Bu duygular bir dereceye kadar neredeyse tüm sembolistleri etkiledi. 90'lı yıllarda, kısa bir süre için, bir tür görgü kuralları çöküşü bile gelişti - yaşamın sonu ve bir kişinin kıyameti duygusuna yönelik edebi bir moda. Dünya görüşünün çökmekte olan yönleri, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok ve A. Bely'nin yaratıcılığının şu veya bu aşamasında karakteristikti; F. Sologub tutarlı bir çöküştü.

Aynı zamanda sembolist dünya görüşü hiçbir şekilde gerileme ve yıkım duygularına indirgenmemişti. Sembolizmin felsefesi ve estetiği, antik filozof Platon'un görüşlerinden, sembolistlere çağdaş V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson'un felsefi sistemlerine kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında gelişti.

Sembolistler, sanatta dünyayı anlama konusundaki geleneksel düşünceyi, yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikriyle karşılaştırdılar. Yaratıcılığın bilgiden daha üstün olduğuna inanıyorlardı. Bu inanç onları sanatsal yaratıcılığın teorik yönlerini ayrıntılı olarak tartışmaya yöneltti.

Örneğin V. Bryusov'a göre sanat, "dünyanın rasyonel olmayan başka şekillerde anlaşılmasıdır." Sonuçta, yalnızca doğrusal nedensellik yasasına tabi olan olgular rasyonel olarak kavranabilir ve bu tür bir nedensellik yalnızca yaşamın daha düşük formlarında işler. Ampirik gerçeklik, günlük yaşam sonuçta bir görünüşler ve hayaletler dünyasıdır. Yaşamın daha yüksek alanları (Platon'un terimleriyle "mutlak fikirler" alanı - veya V. Solovyov'a göre "dünya ruhu") rasyonel bilgiye tabi değildir. Bu alanlara nüfuz etme yeteneğine sahip olan şey sanattır: İlham veren içgörü anlarını yakalayabilir, daha yüksek bir gerçekliğin dürtülerini yakalayabilir. Bu nedenle, sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcının erişebileceği, gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür.

Üstelik düşünülen “sırları” rasyonel olarak aktarmak imkansızdır. Sembolistler arasındaki en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov'a göre şiir "anlatılamaz olanın gizli yazısıdır." Sanatçının yalnızca akıl üstü bir duyarlılığa sahip olması değil, aynı zamanda ima sanatında en ince ustalığa sahip olması da gerekir: Şiirsel konuşmanın değeri "abartılı ifadede", "anlamın gizliliğinde" yatmaktadır. Düşünülen gizli anlamları aktarmanın ana yolu semboldü.

Sembol, yeni hareketin merkezi estetik kategorisidir. Bunu doğru anlamak kolay değil. Bir sembolle ilgili yaygın bir yanılgı, bir şey söylenirken başka bir şey kastedildiğinde onun bir alegori olarak anlaşılmasıdır. Bu yoruma göre, bir semboller zinciri bir tür hiyeroglif dizisidir, kodun sırlarına "başlatılanlar" için bir mesaj şifreleme sistemidir. Görüntünün gerçek, nesnel anlamının kendi içinde kayıtsız olduğu, herhangi bir önemli sanatsal bilgi içermediği, ancak yalnızca dünya dışı anlam için koşullu bir kabuk görevi gördüğü varsayılmaktadır. Kısacası, sembolün mecaz çeşitlerinden biri olduğu ortaya çıkıyor.

Bu arada sembolistler, sembolün temel nitelikleri olan "anlamın taşınabilirliği"nden yoksun olduğu için kinayelere temelde karşı olduğuna inanıyorlardı. Sanatçının verdiği “bilmeceyi” çözmek gerektiğinde sahte bir simgesel imgeyle karşı karşıya kalıyoruz. Sahte sembolik imgenin en basit örneği bir alegoridir. Bir alegoride, görüntünün nesnel katmanı, belirli bir fikrin veya niteliğin bir örneği veya kişileştirilmesi olarak hareket ederek gerçekten ikincil bir rol oynar. Alegorik bir görüntü, arkasında özün tahmin edildiği bir tür kurnaz maskedir. Alegorinin kesin bir anlayış gerektirmesi özellikle önemlidir.

Aksine, bir sembol çok anlamlıdır: anlamların sınırsız gelişimi ihtimalini içerir. Sembolizmin en incelikli şairlerinden biri olan I. Annensky, bir sembolün çok anlamlılığı hakkında şöyle yazmıştır: “Ortak bir anlayışın zorunlu doğasına hiç ihtiyacım yok. Tam tersine, bir oyunun iki ya da daha fazla şekilde anlaşılmasının ya da yanlış anlaşıldıktan sonra sadece hissedilmesinin ve zihinsel olarak kendi başınıza tamamlanmasının, oyunun değerini düşünüyorum.” Vyach, "Ancak o zaman bir sembol gerçek bir sembol olur" diye inanıyordu. Ivanov - anlamı tükenmez olduğunda. F. Sologub, "Sembol sonsuzluğa açılan bir penceredir" diye tekrarladı.

Diğer önemli fark kinayenin sembolü - görüntünün konu planının tam önemi, maddi dokusu. Bir sembol, anlamının potansiyel tükenmezliğine ek olarak tam teşekküllü bir görüntüdür. Eğer okuyucu olay örgüsüne gömülü ahlaki veya ideolojik alegoriyi anlayamıyorsa, Yusufçuk ve Karınca'nın hayat hikayesi anlamsız olacaktır. Tam tersine, belirli bir görüntü-sembolün sembolik potansiyelinden şüphelenmeden bile, onun içinde yer aldığı metni okuyabiliriz (kural olarak, ilk okuma sırasında, tüm semboller ana nitelikleriyle tanınmaz ve bize açıklanmaz). okuyucuya anlamların derinliği).

Sembolistlerin görüşlerine göre sembol, mutlak olanın bireyde yoğunlaşmasıdır; yoğunlaştırılmış haliyle yaşamın birliği anlayışını yansıtır. F. Sologub, edebi bir hareket olarak sembolizmin “hayatı bir bütün olarak yansıtma arzusuyla karakterize edilebileceğine inanıyordu; yalnızca dış tarafından değil, belirli fenomenleri tarafından değil, aynı zamanda esasen tasvir etmek için sembollerin mecazi araçları aracılığıyla Rastgele, izole fenomenlerin arkasında gizlenen şey, Sonsuzlukla, evrensel dünya süreciyle bir bağlantı oluşturur."

Son olarak, sanatsal sembolizmin doğasını anlamanın bir başka önemli yönü hakkında: herhangi bir sembolik anlamlar sözlüğü veya sanatsal sembollerin kapsamlı bir kataloğunu derlemek temelde imkansızdır. Gerçek şu ki, bir kelime veya görüntü bir sembol olarak doğmaz, ancak uygun bağlamda - belirli bir sanatsal ortamda - bir sembol haline gelir. Kelimenin sembolik potansiyelini harekete geçiren böyle bir bağlam, yazarın suskunluğa, ifadenin rasyonel belirsizliğine bilinçli olarak odaklanmasıyla yaratılır; imgeler arasında mantıksal bağlantılardan ziyade çağrışımsal bağlantıların vurgulanması; tek kelimeyle sembolistlerin "kelimenin müzikal gücü" dediği şeyin kullanılması.

Müzik kategorisi, sembolizmin estetik ve şiirsel uygulamasında (sembolden sonra) ikinci en önemli kategoridir. Bu kavram sembolistler tarafından genel ideolojik ve teknik olmak üzere iki farklı açıdan kullanılmıştır. Birincisi, genel felsefi anlamda, onlar için müzik, ritmik olarak düzenlenmiş sağlam bir dizi değil, tüm yaratıcılığın temel temeli olan evrensel bir metafizik enerjidir.

F. Nietzsche ve Fransız sembolistlerinin ardından, bu hareketin Rus şairleri müziği yaratıcılığın en yüksek biçimi olarak görüyorlardı, çünkü yaratıcıya maksimum kendini ifade etme özgürlüğü ve buna bağlı olarak dinleyiciye maksimum algı özgürleşmesi sağlıyor. Bu müzik anlayışı onlara, "Müziğin Ruhundan Trajedi'nin Doğuşu" adlı eserinde bu kelimeye temel bir felsefi kategori statüsü veren F. Nietzsche'den miras kalmıştır. İnsan ruhunun "Dionysosçu" (akıl dışı) müzik ilkesini düzenli "Apolloncu" ilkeyle karşılaştırdı. Sembolistler, gerçek sanatın özünü oluşturan şeyin kendiliğinden ve özgür müzik ruhunun "Dionysosçu" olduğuna inanıyorlardı. A. Blok'un "dünya orkestrası" metaforunda "devrimin müziğini dinleyin" çağrısında "müzik" sözcüğünü bu anlamda anlamak gerekir.

İkinci teknik anlam olan “müzik”, bir şiirin ses ve ritmik bileşimlerle dolu sözel dokusu olarak sembolistler için önemlidir. şiirde müzikal kompozisyon ilkelerinin maksimum kullanımı olarak. Pek çok Sembolist için Fransız öncülleri Paul Verdun'un "Her şeyden önce müzik..." çağrısı anlamlıydı.Sembolist şiirler bazen büyüleyici bir sözel ve müzikal armoni ve yankı akışı olarak inşa edilir. Bazen, örneğin K. Balmont'ta olduğu gibi, müzikal pürüzsüz yazı arzusu kendi içinde hipertrofik bir karakter kazanır:

Quinoa karanlığa doğru yüzdü,

Uzakta, ayın altında beyaza dönüyor.

Dalgalar küreği okşuyor,

Lily nemden yaltaklanıyor...

Sembolizm yalnızca edebi amaçlarla sınırlı değildi; yalnızca evrensel bir dünya görüşü değil, aynı zamanda bir yaşam davranışı biçimi ve evrenin yaratıcı bir şekilde yeniden yapılandırılmasının bir yolu olmaya çalıştı (sembolist faaliyetin belirtilen alanlarının sonuncusuna genellikle yaşam inşası denir). Evrensel her şeye değerliğe yönelik bu eğilim, özellikle 90'lı yıllarda, evrensel ruhsal dönüşüme ciddi şekilde iddiada bulunan Genç Sembolizm'de belirgindi. Edebiyat dışı yaşamın gerçekleri, toplumsal tarih ve hatta kişisel ilişkilerin ayrıntıları onlar tarafından estetize edildi. gözleri önünde gerçekleştirilen görkemli bir sanat eserinin bir tür unsuru olarak yorumlandı. İnandıkları gibi, bu kozmik yaratım sürecinde aktif rol almak önemliydi, bu yüzden bazı sembolistler ülkenin sosyo-politik yaşamından uzak durmadılar: politik olarak keskin çalışmalar yaptılar, sosyal gerçeklere tepki gösterdiler. uyumsuzluk yarattı ve siyasi liderlerin faaliyetlerine sempatik bir ilgiyle yaklaştı.

Elitizmin ve biçimciliğin dışsal tezahürlerine rağmen, sembolizm pratikte çalışmayı sanatsal biçimle yeni içerikle doldurmayı ve en önemlisi sanatı kişisel, kişisel kılmayı başardı. Bu nedenle sembolizmin mirası, modern Rus kültürü için gerçek bir sanatsal hazine olarak kaldı.

Sembolist yazarların yaratıcılığının teorik, felsefi ve estetik kökleri ve kaynakları çok çeşitliydi. Bu nedenle V. Bryusov, sembolizmi tamamen sanatsal bir hareket olarak görüyordu; Merezhkovsky, Hıristiyan öğretisi Vyach'a güveniyordu. Ivanov, Nietzsche'nin felsefesinden yansıyan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı; A. Bely, Vl'ye düşkündü. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sembolistlerin sanat ve gazetecilik organı Terazi dergisiydi. Ellis, "Bizim için, uyumlu bir dünya görüşü olarak sembolizmin temsilcileri," diye yazdı Ellis, "bireyin iç yolu olan yaşam fikrinin topluluk yaşam biçimlerinin dışsal gelişimine tabi kılınmasından daha yabancı bir şey yoktur" . Bizim için, kahraman bireyin yolunu, her zaman dar anlamda bencil, maddi güdülere tabi olan kitlelerin içgüdüsel hareketleriyle uzlaştırmak söz konusu olamaz.”

Bu tutumlar, Sembolistlerin, proleter yazarların saflarına katılarak devrimciyi itibarsızlaştırma girişimlerinde bir sanatçı olarak sona erdiğini kanıtlama çabasıyla Gorki'ye sistematik iftiralarda ifade edilen demokratik edebiyat ve sanata karşı mücadelesini belirledi. demokratik eleştiri ve estetik, onun büyük yaratıcıları - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Sembolistler Puşkin'i, Gogol'u ve sözde Vyach'ı "kendilerinin" yapmak için mümkün olan her yolu denediler. Aynı Vyach'a göre Ivanov "hayatın korkmuş bir casusu", Lermontov. Ivanov, “sembollerin sembolü olan Ebedi Kadınlığın önsezisiyle” titreyen ilk kişi oldu.

Bu tutumlarla bağlantılı olarak sembolizm ile gerçekçilik arasında keskin bir zıtlık vardır. "Gerçekçi şairler" diye yazıyor K. Balmont, "dünyayı basit gözlemciler gibi saf bir şekilde görürken, sembolist şairler dünyaya hükmeder ve onun gizemlerine nüfuz eder." Sembolistler akıl ve sezgiyi karşılaştırmaya çalışırlar. "... Sanatın anlaşılması vardır V. Bryusov, "dünyayı başka, rasyonel olmayan yollarla" diyor ve sembolistlerin eserlerini, kişinin özgürlüğe kavuşmasına yardımcı olan "mistik sır anahtarları" olarak adlandırıyor.

Sembolistlerin mirası şiir, düzyazı ve dramayla temsil edilir. Ancak şiir en karakteristiktir.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ve diğerleri, hareketin kurucuları olan bir grup “kıdemli” sembolisttir. 900'lerin başında bir grup "genç" sembolist ortaya çıktı - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok ve ark.

"Genç" sembolistlerin platformu VI'nın idealist felsefesine dayanmaktadır. Solovyov, Üçüncü Ahit ve Ebedi Kadınlığın gelişi hakkındaki fikriyle. VI. Soloviev, sanatın en yüksek görevinin "... evrensel bir manevi organizmanın yaratılması" olduğunu, bir sanat eserinin "gelecekteki dünyanın ışığında" bir nesnenin ve olgunun görüntüsü olduğunu savundu. Şairin bir teurist ve din adamı olarak rolünün anlaşılması. A. Bely'nin açıklamasına göre bu, "sanat olarak sembolizmin doruklarının mistisizmle bağlantısını" içeriyor.

Sanatın onları ifade etmeye çalışması gereken “başka dünyalar” olduğunun kabulü, bir bütün olarak sembolizmin sanatsal pratiğini belirler; üç ilkesi D. Merezhkovsky'nin “Gerilemenin nedenleri üzerine ve modern Rus edebiyatında yeni eğilimler.” Bu "... mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesidir."

Sembolistler, bilincin önceliği idealist önermesine dayanarak gerçekliğin, gerçekliğin sanatçının yaratımı olduğunu savunurlar: Hayalim tüm mekanlardır, Ve tüm sekanslar, Tüm dünya sadece benim dekorasyonum, Benim izlerim (F. Sologub) ) K. Balmont, "Düşüncenin zincirlerini kırmak, zincirlenmek bir rüyadır" diye çağırıyor. Şairin görevi gerçek dünya ile aşkın dünya arasında bağlantı kurmaktır.

Sembolizmin şiirsel beyanı Vyach'ın şiirinde açıkça ifade edilmektedir. Ivanova “Sağır Dağların Arasında”: ​​Ben de şunu düşündüm: “Ah dahi! Bu boru gibi, kalplerinizde başka bir şarkıyı uyandırmak için dünyanın şarkısını söylemelisiniz. Ne mutlu işitene."

Ve dağların arkasından bir cevap sesi duyuldu: “Doğa da bu boynuz gibi bir semboldür. Bir yankı için ses çıkarıyor. Ve yankı Tanrıdır.

Ne mutlu şarkıyı duyana ve yankısını duyana."

Sembolistlerin şiiri seçkinler için, ruhun aristokratları için şiirdir.

Sembol bir yankıdır, bir ipucudur, bir işarettir; gizli bir anlam taşır.

Sembolistler karmaşık, çağrışımsal, soyut ve mantıksız bir metafor yaratmaya çalışırlar. Bu, V. Bryusov'un "çınlayan sessizliği", Vyach'ın "Ve parlak gözlerde isyan karanlıktır". Ivanov, A. Bely ve onun tarafından "utanç kuru çölleri": "Gün - mat inci - gözyaşı - gün doğumundan gün batımına akar." Bu teknik, Gippius'un "Terzi" adlı 3. şiirinde çok net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Tüm fenomenlerin üzerinde bir damga vardır.

Biri diğeriyle birleşmiş gibi görünüyor.

Bir şeyi kabul ettikten sonra onun arkasında başka bir şeyi, gizli bir şeyi tahmin etmeye çalışıyorum."

Bir dizenin ses anlatımı, Sembolistlerin şiirinde, örneğin F. Sologub'un eserinde çok büyük önem kazandı: Ve iki derin bardak İnce, çınlayan camdan Tatlı köpüğü ışıklı kaseye koyarsınız, Lila, Lila , Lila, iki koyu kırmızı bardağı salladı.

Beyaz, zambak, bira Beyaz'a verdin ve ne yazık ki... "1905 devrimi, Sembolistlerin çalışmalarında bir tür kırılma buldu.

Merezhkovsky, tahmin ettiği "gelecek kabadayı"nın gelişine kendi gözleriyle tanık olarak 1905'i dehşetle karşıladı. Blok olaylara heyecanla ve büyük bir anlama arzusuyla yaklaştı. V. Bryusov temizleyici fırtınayı memnuniyetle karşıladı.

Yirminci yüzyılın onuncu yıllarına gelindiğinde sembolizmin güncellenmesi gerekiyordu. V. Bryusov, "Modern Şiirin Anlamı" makalesinde "Sembolizmin derinliklerinde" diye yazmıştı, "yıpranmış organizmaya yeni bir güç aşılamaya çalışan yeni hareketler ortaya çıktı. Ancak bu girişimler çok kısmiydi ve kurucuları, yenilenmenin anlamlı olamayacak kadar aynı okul gelenekleriyle aşılanmıştı.”

Ekim ayından önceki son on yıl, modernist sanattaki arayışlarla damgasını vurdu. 1910'da sanat aydınları arasında sembolizm etrafında yaşanan tartışmalar, krizini ortaya çıkardı. N.S. Gumilev'in makalelerinden birinde belirttiği gibi, "sembolizm gelişim döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor." Onun yerine acmeizl~ (Yunanca "acme"den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) geldi. Acmeizmin kurucuları N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) olarak kabul edilir. Yeni şiir grubu A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerlerini içeriyordu.

Şiirsel akış hakkında:

Sembolizm, Rusya'daki modernist hareketlerin ilki ve en önemlisidir. Rus sembolizminin oluşum zamanına ve ideolojik konumun özelliklerine bağlı olarak, iki ana aşamayı ayırmak gelenekseldir. 1890'larda ilk kez sahneye çıkan şairlere "kıdemli sembolistler" denir (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, vb.). 1900'lerde sembolizme yeni güçler katıldı ve hareketin görünümü önemli ölçüde güncellendi (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, vb.). Sembolizmin “ikinci dalgası” için kabul edilen isim “genç sembolizmdir”. "Kıdemli" ve "genç" sembolistler yaşlarına göre değil, dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre ayrılıyordu.

Sembolizmin felsefesi ve estetiği, antik filozof Platon'un görüşlerinden, sembolistlere çağdaş V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson'un felsefi sistemlerine kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında gelişti. Sembolistler, sanatta dünyayı anlama konusundaki geleneksel düşünceyi, yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikriyle karşılaştırdılar. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcının erişebileceği gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. Üstelik düşünülen “sırları” rasyonel olarak aktarmak imkansızdır. Sembolistler arasındaki en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov'a göre şiir "anlatılamaz olanın gizli yazısıdır." Sanatçının yalnızca akıl üstü bir duyarlılığa sahip olması değil, aynı zamanda ima sanatında en ince ustalığa sahip olması da gerekir: Şiirsel konuşmanın değeri "abartılı ifadede", "anlamın gizliliğinde" yatmaktadır. Düşünülen gizli anlamları aktarmanın ana yolu semboldü.

Müzik kategorisi, yeni hareketin estetik ve şiirsel pratiğinde (sembolden sonra) ikinci en önemli kategoridir. Bu kavram sembolistler tarafından genel ideolojik ve teknik olmak üzere iki farklı açıdan kullanılmıştır. Birincisi, genel felsefi anlamda, onlar için müzik, ritmik olarak düzenlenmiş sağlam bir dizi değil, tüm yaratıcılığın temel temeli olan evrensel bir metafizik enerjidir. İkincisi, teknik anlamda müzik, bir şiirin ses ve ritmik bileşimlerle dolu sözel dokusu, yani müzikal kompozisyon ilkelerinin şiirde maksimum kullanımı olarak sembolistler için önemlidir. Sembolist şiirler bazen sözel ve müzikal armonilerin ve yankıların büyüleyici bir akışı olarak inşa edilir.

Sembolizm, Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. Sembolistler şiirsel sözcüğe daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve belirsizlik kazandırdılar ve Rus şiirine sözcüğün anlamının ek tonlarını ve yönlerini keşfetmeyi öğrettiler. Şiirsel fonetik alanındaki araştırmaları verimli oldu: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely, etkileyici asonans ve etkili aliterasyonun ustalarıydı. Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi ve kıtalar daha çeşitli hale geldi. Ancak bu edebi hareketin asıl değeri biçimsel yeniliklerle ilişkili değildir.

Sembolizm yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı ve değerlerin yeniden değerlendirildiği sancılı bir dönemden geçtikten sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalıştı. Bireycilik ve öznelciliğin aşırılıklarının üstesinden gelen sembolistler, yeni yüzyılın şafağında sanatçının toplumsal rolü sorusunu yeni bir şekilde gündeme getirdiler ve bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına doğru ilerlemeye başladılar. insanları yeniden birleştirin. Elitizmin ve biçimciliğin dışsal tezahürlerine rağmen, sembolizm pratikte eseri sanatsal formla yeni içerikle doldurmayı ve en önemlisi sanatı daha kişisel, kişisel hale getirmeyi başardı.

Rus edebiyatında modernist bir hareket olarak Rus sembolizmi

Sembolizm, modernizmin Rus topraklarında ortaya çıkan ilk hareketiydi. Terim "sembolizm" sanatta ilk kez Fransız şair Jean Moreas tarafından dolaşıma sokuldu.

Sembolizmin ortaya çıkmasının önkoşulları, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'yı vuran krizde yatmaktadır. Yakın geçmişin değerlerinin yeniden değerlendirilmesi, dar materyalizme ve natüralizme karşı bir isyanda, dini ve felsefi arayışlarda daha fazla özgürlükle ifade edildi. Sembolizm, pozitivizmin üstesinden gelmenin biçimlerinden biriydi ve “inancın gerilemesine” bir tepkiydi. "Madde ortadan kayboldu", "Tanrı öldü" - sembolizm tabletlerine yazılan iki varsayım. Avrupa medeniyetinin dayandığı Hıristiyan değerleri sistemi sarsıldı, ancak yeni "Tanrı" - akla, bilime olan inanç - güvenilmez olduğu ortaya çıktı. Önemli noktaların kaybı, destek eksikliği hissine, ayakların altındaki zeminin kaybolmasına neden oldu.

Sembolistler, dünyanın geleneksel bilgisini, yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikriyle karşılaştırdılar. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçının - yaratıcının erişebileceği gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. "Açıklama", "anlamın gizliliği" - bir sembol, düşünülen gizli anlamı aktarmanın ana yoludur. Sembol, yeni hareketin merkezi estetik kategorisidir.

Sembolizm teorisyeni Vyacheslav Ivanov, "Bir sembol ancak anlamı tükenmez olduğunda gerçek bir semboldür" diye düşündü.

Fyodor Sologub, "Sembol sonsuzluğa açılan bir penceredir" diye tekrarladı.

Rusya'da sembolizm iki akımı emdi - “kıdemli sembolistler” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) ve “genç sembolistler” ( A.Bely (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, S.Soloviev.

Sembolistler eserlerinde her ruhun yaşamını tasvir etmeye çalıştılar - deneyimlerle, belirsiz, belirsiz ruh halleriyle, ince duygularla, geçici izlenimlerle dolu. Sembolist şairler şiirsel şiirin yenilikçileriydi, onu yeni, parlak ve etkileyici imgelerle dolduruyorlardı ve bazen orijinal bir biçim elde etmeye çalışırken, eleştirmenlerinin kelimeler ve sesler üzerinde anlamsız bir oyun olarak gördükleri şeye giriyorlardı. Kabaca konuşursak, sembolizmin iki dünyayı birbirinden ayırdığını söyleyebiliriz: şeyler dünyası ve fikirler dünyası. Sembol, yarattığı anlamla bu dünyaları birbirine bağlayan bir tür geleneksel işaret haline gelir. Herhangi bir sembolün iki tarafı vardır; gösterilen ve gösteren. Bu ikinci taraf gerçek dışı dünyaya dönüktür. Sanat gizemin anahtarıdır.

Kendi karakteristik sembolizminin unsurlarını kullanan diğer sanat akımlarından farklı olarak sembolizm, “ulaşılamaz”, bazen mistik Fikirlerin, Sonsuzluk ve Güzellik imgelerinin ifadesini sanatının amacı ve içeriği olarak kabul eder ve sembolizmde sabitlenen semboldür. sanatsal konuşmanın unsuru ve çok anlamlı şiirsel bir kelimeye dayanan imajına dayanarak - ana ve bazen mümkün olan tek sanatsal araç.

20. yüzyıl Rus şiirinin temellerinden biri Innokenty Annensky'dir. Yaşamı boyunca pek az tanınan, nispeten küçük bir şair çevresi arasında yüceltilen, daha sonra unutulmaya mahkum edildi. Yaygın olarak kullanılan "Dünyalar arasında, yıldızların parıltısında..." dizeleri bile kamuoyuna anonim ilan edildi. Ancak şiiri, ses sembolizmi tükenmez bir hazineye dönüştü. Innokenty Annensky'nin şiir dünyası, Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky'ye edebiyat verdi. Annensky taklit edildiği için değil, bunlar onun içinde yer aldığı için. Sözü dolaysızdı; keskindi ama önceden tasarlanmış ve tartılmıştı; düşünme sürecini değil, düşüncenin mecazi sonucunu ortaya koyuyordu. Düşüncesi kulağa hoş bir müzik gibi geliyordu. Ruhsal görünümü doksanlı yıllara ait olan Innokenty Annensky, şiirin yıldızlarının parladığı, yer değiştirdiği, kaybolduğu, gökyüzünü yeniden aydınlattığı 20. yüzyılı açıyor...

En çok okunan şairler arasında Konstantin Balmont - “melodili bir rüyanın dehası”; Yeteneği mat gümüşle karşılaştırılan Ivan Bunin - parlak becerisi soğuk görünüyordu, ancak yaşamı boyunca ona "Rus edebiyatının son klasiği" deniyordu; Usta olarak üne sahip olan Valery Bryusov; Dmitry Merezhkovsky, Rusya'daki ilk Avrupalı ​​yazardır; Gümüş Çağı şairlerinin en felsefi olanı - Vyacheslav Ivanov...

Gümüş Çağı şairleri, birinci sınıf olmasalar da önemli şahsiyetlerdi. Modaya uygun bohem soruyu yanıtlamak için: O bir dahi mi yoksa deli mi? – kural olarak cevap verildi: hem dahi hem de deli.

Andrei Bely bir peygamber olarak etrafındakileri etkilemişti...

Sembolizme hayran olan hepsi bu en etkili okulun önde gelen temsilcileri oldu.

Yüzyılın başında ulusal düşünce özellikle yoğunlaştı. Tarihe, mitolojiye, folklora ilgi, filozofları (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, vb.), müzisyenleri (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), ressamları (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), yazarlar ve şairler. “Ulusal kökenlere dönüş!” - bu yılların çığlığıydı.

Antik çağlardan beri vatan, onun dertleri ve zaferleri, kaygıları ve sevinçleri milli kültürün ana teması olmuştur. Sanat insanları yaratıcılıklarını Rusya'ya ve Rusya'ya adadılar. Bizim için ilk görev, kendini tanıma görevidir; geçmişimizi incelemek ve kavramak için çok çalışmak. Rusya'nın geçmişi, tarihi, ahlakı ve gelenekleri - bunlar yaratıcılığa olan susuzluğu gidermenin saf anahtarlarıdır. Şairlerin, yazarların, müzisyenlerin ve sanatçıların faaliyetlerinde ülkenin geçmişi, bugünü ve geleceği üzerine düşünceler ana motif haline gelir.

“Benim konumum önümde duruyor, Rusya konusu. Hayatımı bilinçli ve geri dönülmez bir şekilde bu konuya adadım” diye yazdı Alexander Blok.

“Sembolizmin dışında sanat bugünlerde mevcut değil. Sembolizm sanatçıyla eş anlamlıdır” diyordu o yıllarda, Rusya'daki pek çok kişi için yaşamı boyunca bir şairden fazlası olan Alexander Blok.

Nikolay Kupreyanov. Yirminci yüzyılın başlarındaki sanat eleştirisi, bu ismi V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostroumova - Lebedeva gibi isimlerle aynı seviyeye getirdi. Yirmili yıllar Rus gravürünün en parlak dönemini gördü. Gravür, sanat mertebesine yükseltilmiş bir zanaattır. Sanatların en eskisi olan gravürün yeniden canlanması, formların yenilenmesiyle, döneme ait yeni bir duygu sisteminin, simgelerin kazanılmasıyla başlamıştır. 10'larda şekillenen ve Blok'un şiiriyle büyümüş bir adam olan Kupreyanov için sembolizm sadece edebi bir hareket değil, aynı zamanda bir sonuç, bir ruh haliydi - dönemin konuşma dili, zaman, ifade ettikleri dil kendilerini oyulmuş görüntülerin çemberinde. Ve gravür bir tür sembolik sanat gibi görünüyor. Gençliğinde bile eski Rus şehirlerinde dolaşırken, eski freskler ve ikon resimleri çizmenin yanı sıra köy halk ritüelleriyle de ilgilenmeye başladı ve bunları daha sonra çalışmalarında birleştirdi. Aynı romantik zevkle “Sanat Dünyası”nın geleneklerine de hayran kaldı. Blok'a yazdığı bir mektupta "Somov'u ve ikon resmini neredeyse eşit derecede seviyorum" diye itiraf etti. Bu bilinç ikiliği - dini ve sembolik iki unsur - Kupreyanov'un çalışmalarına damgasını vurdu. Daha önce bile gravürleri sembollerle büyümüştü, sadece ilki değil, aynı zamanda arka planı da var ve gizli bir anlam içeriyorlar. Kupreyanov'un kitap tabelasının en samimi, en karmaşık türü olan kitap plakasıyla gravür yapmaya başlaması tesadüf değil. İlk kitap plakaları "yedi mühürle" şifrelenmiş işaretlerdir ve bunların anlamı İncil veya hanedan sözlüğü bilgisi olmadan bulunamaz. Nikola'nın hayatına olan tutkusu, kendi adını taşıyan azizin - Nikolai Kupreyanov'un imajına özel bir ilgi olarak görülebilir. Sanatçı, gravüre sanki bir aynaya bakıyormuş gibi baktı; bu, sanatına bir referans, bir bütünlük hissi verdi.

İlk gravürlerin temaları, orijinal olarak bir ikonda veya eski bir popüler baskıda yer alan motiflerdi: “Kral Guidon”, “Kral Davut”, “Kral Bova Hakkında”, “Atlılar” (kıyamet konulu) - bunlar onun ilk eserlerinin başlıklarıdır. Daha sonra - blok kitaplar gibi kazınmış kitaplar - "Cesur Yegori Hakkında Çocukluk", "Nikola'nın Hayatı", "ABC"...

Her ne kadar “Gümüş Çağı” kavramı sanatçıların ve yazarların eserleri için de geçerli olsa da, diğer sanatçılardan çok Gümüş Çağı şairlerinden daha çok söz ediyorlar. Rusya'da 19. yüzyılın sonları, sosyo-politik durumu ve toplumdaki çeşitli ruh hallerinin köklü değişim arzusuna kapıldığı bir dönemdi, sadece politikacıların yeni yollar aradığı değil, yazarların da yeni yollar yaratmaya çalıştığı bir dönemdi. sanatsal formlar, düşünce ve duyguları ifade etme yolları. Gerçekçilik artık şairlerin ilgisini çekmiyordu; onlar inkar ediyordu klasik şekiller ve bunun sonucunda sembolizm, acmeizm, fütürizm, imajizm gibi hareketler ortaya çıktı.

Rus şiirinde Gümüş Çağı'nın başlangıcı Alexander Blok adıyla ilişkilendirilir, ancak edebiyat bilim adamları o dönemin ilk eserlerini Nikolai Minsky ve Dmitry Merezhkovsky'nin önceki eserleri olarak adlandırırlar. Gümüş Çağı'nın sonu 1921 olarak adlandırılıyor - bu yıl önce Alexander Blok öldü ve ardından Nikolai Gumilyov vuruldu. O dönemin diğer şairlerinin kaderleri de derin bir trajediyle doludur; Rus şiirinin gerçek bir mucizesini, Puşkin'inkiyle karşılaştırılabilecek eşi benzeri görülmemiş bir altın çağını yaratanlar, ya anavatanlarından göç etmiş ve acı çekmiş ya da çok sayıda zulüm görmüşlerdir. yeni hükümet. Hatta “Sovyetler”in desteklediği Mayakovski bile artan baskıya dayanamadı ve intihar etti.

Rus şiirinin “Altın Çağı”, 1810'dan 1830'a kadar olan Puşkin dönemi olarak adlandırılır.

Sembolist şairler

Sembolizm Gümüş Çağı'nın ilk hareketiydi. Temsilcileri Alexander Blok, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Andrei Bely gibi şairlerdi. Yeninin duygu ve düşüncelerini doğrudan söylemeden, sembollerle ifade etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Onların teorilerine göre şiirsel dizeler yaratıcıya vecd anlarında gelmeli, çalışmanın ve düşünmenin sonucu değil, yukarıdan gelen vahiyler olmalıdır. Sembolistler okuyucularla küresel, felsefi şeyler hakkında "konuştu" - Tanrı ve Uyum, Dünyanın Ruhu ve Güzel Hanım.

Sembolizm sadece Rusya'da değil, aynı dönemin Fransa'sında da vardı. Fransız sembolistler Arthur Rimbaud, Paul Verlaine ve Charles Baudelaire'dir.

Akmeistler

Tıpkı sembolizmin klasik şiirin gerçekçiliğinin inkarından "büyümesi" gibi, Acmeizm de sanatın nesnel, kesin olması gerektiğine inanan şairlerin sembolistlerle polemiklerinden kaynaklanır. Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, Georgy Ivanov ve Osip Mandelstam o dönemin eserlerinde uçmaya değil, güncel ve felsefi konuları göz ardı ederek dünyanın renkliliğini ve çeşitliliğini en doğru şekilde ifade etmeye çalıştılar.

Fütürist şairler

Gümüş Çağı şiirindeki en avangard akım fütürizmdi. İdeolojik ilham kaynakları Igor Severyanin, Velimir Khlebnikov, Burliuk kardeşler, Vladimir Mayakovsky gibi şairlerdi. Geçmişin tüm kültürel stereotiplerini reddettiler, “burjuva” olan her şeye karşı çıktılar. Manifestolarının adının “Halkın Beğenisine Bir Tokat” olması boşuna değildi. Yeni ritimler, görüntüler aradılar, yeni kelimeler yarattılar.

Hayalcilik

İmgeci şairler - Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev, Nikolai Erdman ve bir zamanlar Sergei Yesenin - şiirsel yaratıcılığın amacını, tüm metafor zincirleriyle ifade edilen en kapsamlı görüntünün yaratılması olarak görüyorlardı. Şaşırtıcı bir şekilde, en skandallı maskaralıklarıyla tanınanların Fütüristler değil İmgeciler olmasıydı.

Nikolai Minsky (1855 - 1937, Paris'te öldü).

"İKİ YOL"

İyinin ve kötünün iki yolu yoktur.
İyiliğin iki yolu vardır.
Özgürlük bana getirdi
Sabah saat birde kavşağa.
Ve şöyle dedi: “İki yol,
İki gerçek, iki iyilik
Kalabalık için anlaşmazlık ve eziyet,
Bilge adam için bu bir oyundur.
İnsanlar arasında hâlâ neler oluyor?
Günah ve kötülük olduğu söyleniyor,
İki yolun yalnızca başlangıcı var,
İlk sıraları.
Varlık birliğini vaat ediyor
Gürültülü telaşın yolu.
Başka bir sessiz yol - söz
Boşluğun birliği.
Söz veriyorlar ve yalan söylüyorlar – ve aynı karanlığa
Tabutu taşıyan kişiyi getiriyorlar.
Sen Tanrı'nın yeryüzündeki hayaletisin,
Tanrı sizin gökyüzündeki hayaletinizdir.
Lanet verilmeyen şeydir
Tek Yön.
Mutluluk bunun hiçbir önemi olmamasıdır
Gidiş hangi yoldan.
Bir saatlik yürüyüş gibi dikkatsizce,
Öyle ya da böyle git
Endişelenmek ve insanlarla çalışmak,
Kalbim sakin.
Onların hakikatini hakikatle inkar edin,
Aşkı aşkla yak.
Beni ruhunda düşün,
Benim için hediyeler hazırla.
Gülüşümle dünyayı ısıt,
Herkese bunun neyle ilgili olduğunu anlatın
Seninle insanların ilki
Şimdi birlikte fısıldıyorum.
Söyle bana, onlar için bir meşale yaktım.
Dün bilinmiyor.
İyinin ve kötünün iki yolu yoktur,
İyiliğin iki yolu vardır.

Innokenty Annensky (1855 -1909, St. Petersburg'daki Tsarskoye Selo istasyonunun merdivenlerinde aniden öldü)

"ÇİFT"

Ben değil, o değil, sen değil
Ve benimle aynı, aynı değil:
Yani benzer bir yerdeydik,
Özelliklerimiz karışık.

Anlaşmazlık hâlâ şüpheyle devam ediyor,
Ama görünmez bir çift tarafından birleştirildi.
Tek bir hayalle yaşıyoruz
O zamandan beri ayrılık hayali.

Sıcak rüya heyecan vericiydi
İkinci ana hatları aldatarak,
Ama daha yorulmadan baktığım şey,
Kendimi daha net tanıdım.

Sadece gecenin gölgesi sessiz
Bazen sallanmayı yansıtacak
Benim ve diğer nefesim,
Gönül savaşı hem benimdir, hem benim değil...

Ve çamurlu bir dönen zamanda
Soru bana giderek daha sık eziyet ediyor:
Sonunda bizi ayırdıklarında
Tek başıma nasıl olacağım?

Fyodor Sollogub (1863 - 1927, göçü tanımadı ve yeni hükümeti tanımadı, ayrılmayı ve kalmayı hayal etti. Önce karısı dayanamadı ve 1921'de kendini Tuchkov Köprüsü'nden nehre atarak intihar etti. Asla ayrılamadı, suçluluk duygusuyla eziyet gördü ve uzun süre ciddi bir hastalıktan dolayı acı çekerek öldü.)

Fakir bir adamın bir oğlu dünyaya geldi.
Öfkeli yaşlı bir kadın kulübeye girdi.
Kemikli el titriyordu,
Gri saçları ayırma.

Ebenin arkasından
Yaşlı kadın çocuğa uzandı
Ve aniden çirkin bir el ile
Yanağına hafifçe dokundu.

Anlaşılmaz kelimeler fısıldamak
Sopasını vurarak gitti.
Kimse büyücülüğü anlamadı.
Yıllar kendi sırasına göre geçti, -

Gizli sözlerin emri gerçekleşti:
Dünyada üzüntülerle tanıştı,
Ve mutluluk, neşe ve sevgi
Karanlık tabeladan kaçtılar.

Valery Bryusov (1873 -1924, yeni hükümeti yeni bir zaman ve yeni umutlar olarak algıladı. Ancak yavaş yavaş hem hayatta hem de işinde gördüklerini kendine itiraf etmekten korkan bir kişinin yalnızlığına gelir. uzun süredir devam eden uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle mahvoldu: devrimden sonra morfinden eroine. Ölüm nedeni lober zatürre ve aslında hayatla mücadele edememeydi.)

Hayatımın içinde duruyorlar. Neden ve ne zaman
Rüyama mı girdin? Çok muyum
Gençliğinizde aşkı yücelttiniz mi?

Kızıl, yırtıcı bir panter gibi kıvrılıyor
Ve öğrencilerin aldatıcı çekiciliğiyle bakar,
Ama bana tanıdık gelen büyüler sayesinde inanıyorum ki:
Boru çağrıma kadar peşimden koşacak.

Siyah olan kibirli bir ihtişamla geçer
Ve bir işaretle onu takip etmeyi talep ediyor.
Ah, katı bir gölge! kaçmak, inatçı,
Ama ben senin kaderin olmaya mahkumum.

Ama beyaz olan sessiz bir tevazu ile eğiliyor,
Gözleri hüzün, dudakları umutsuzluk.
Ve uyuşmuş ruh garip bir şekilde dondu,
Uyuşmuş ruhla gevşekçe birleşti.

Üç kadın - beyaz, siyah, kırmızı -
Hayatımın içinde duruyorlar. Ve birisi şarkı söylüyor
Hayır, yetmedi, ağladım, yetmedim
Aşk şarkısını söyledi! Günler ve anlar - ileri!