El traje popular español femenino se formó gracias a la cultura Maho, cuyos portadores eran los dandies españoles comunes y sociales. Los trajes de armazón rígida se pusieron de moda en el siglo XVI en la corte española de los Habsburgo, pero antes la estética de la moda era muy controvertida. El Renacimiento todavía tuvo su influencia en el énfasis en las formas elegantes, y la Iglesia Católica exigió que se ocultaran todas las curvas del cuerpo; esto se convirtió en uno de los principales factores determinantes en la historia del desarrollo del traje popular español.

Características del traje folclórico español femenino.

El traje de majo folklórico español para mujer constaba de una chaqueta entallada con solapas, una mantilla, que sigue siendo el elemento principal del traje folklórico, una peineta para la mantilla, una falda, un chal y un accesorio obligatorio era un abanico.

Con la llegada del Renacimiento en el siglo XVI, el traje tradicional cambió ligeramente, tomando la forma de una armadura sobre un marco. El traje enfatizaba la elegante forma femenina, el cuello duro ayudaba a las mujeres a mantener la cabeza en alto y el corsé ajustado ocultaba todos los bultos. La ropa de mujer tenía una silueta triangular perfecta y, a diferencia de la armoniosa, la ropa española presentaba formas geométricas que distorsionaban la forma natural femenina, provocando deformaciones. Los vestidos tenían un corpiño cerrado con un corte complejo. Se fijó al corpiño un eslabón giratorio de metal, que tenía forma de cono, y sobre este eslabón giratorio se colocaron faldas, superior e inferior. La sobrefalda tenía una profunda abertura en forma de triángulo que conectaba con la capa puntiaguda del corpiño. Las mangas tenían una forma estrecha y llegaban hasta la muñeca. Los hombros de los vestidos eran muy anchos y este efecto de hombros voluminosos se creó específicamente con la ayuda de rulos.

¿España como la vemos? Apasionada, afirmativa de la vida, brillante, excéntrica, sensual y muy musical, con melodías que acarician el alma y baile desenfrenado. Y también asociada a la gitana Carmen, que conquistó el mundo con su belleza y outfits. El traje de baile español (ver foto en la reseña) tiene una rica historia y es muy diverso, dependiendo no solo de la región, sino incluso de la ciudad. Y siempre es un triunfo de los colores, la riqueza de la decoración y los tejidos.

El concepto mismo de "traje español" está asociado con un determinado período histórico: los siglos XV-XIX. De hecho, se trata de trajes de estructura rígida que fueron adoptados en la corte de los reyes Habsburgo en España (tuvieron una influencia significativa en la moda de muchas cortes reales en Europa). La ropa, a veces armoniosamente y a veces no tanto, fusionaba los estándares tradicionales de la aristocracia, el ascetismo de la fe católica y la antigua gloria de la época caballeresca.

disfraz de mujer española

En la forma en que ahora todo el mundo conoce el traje típico español a través de películas, libros, ilustraciones y pinturas medievales (es decir, la imagen formada en el arte), finalmente se formó en los siglos XVIII y XIX. La cultura Maho jugó un papel importante en esto. Se trata de un estrato social especial de la población, dandies españoles que surgieron de la gente común y enfatizan su origen con elementos de vestimenta.

La belleza de una mujer plebeya y su imagen en su conjunto son especialmente glorificadas. Se acepta generalmente que se desarrolló en Andalucía, y solo entonces comenzó a ser considerada el estándar y la tarjeta de presentación por la cual el español todavía es reconocido hoy.

La foto de arriba muestra mujeres de la región de Cerdeña. Allí, la ropa de mujer y de hombre contenía elementos casi idénticos. El traje makha constaba de las siguientes partes:

Hoy en día es imposible encontrar ropa de esta forma, pero su encarnación moderna puede considerarse en parte el traje español para el baile flamenco.

traje español hombre

En el contexto de la mantilla de una mujer negra, que oculta no solo la cabeza, sino también los hombros (se supone que históricamente este elemento vino de Oriente), el atuendo de los hombres parece más que brillante. Enumeramos sus elementos requeridos:

• Una chaqueta muy corta, más bien una chaqueta. No abrochaba, terminaba en la cintura; más tarde los franceses lo llamarían “figaro”.
• Un chaleco corto, siempre en colores llamativos.
• Hasta la rodilla y ricamente decorado.
• Una faja es un cinturón ancho, a menudo de color.
• Una capa que te envuelve de pies a cabeza y que tiene un forro colorido.
• Sombrero y Redecilla Montera o Tricornio.
• Medias.
• Zapatos de caña baja con hebillas metálicas.

Otro complemento atípico que tenían tanto el traje español femenino como el masculino (ver foto arriba) es la navaja. Solo los plebeyos llevaban un cuchillo plegable grande, esto se debe a la prohibición de portar armas blancas grandes.

En la España moderna, la mayoría de los elementos de este traje han pasado a la vestimenta de un torero.

Cómo la moda de Makhos migró a las casas aristocráticas...

Como saben, todo lo prohibido atrae a una persona con una fuerza aún mayor que lo que está disponible: tal es nuestra naturaleza. La inmoralidad de la vida y el comportamiento de los machos, expuestos al público, bailes ruidosos con castañuelas y panderetas, canciones, todo esto atrajo a la alta sociedad. Por lo tanto, en la década de 1770, tanto el estilo de vida como la vestimenta de los plebeyos se habían convertido en una moda para la aristocracia.

Sin embargo, entre otras cosas, este fenómeno tenía otro aspecto muy interesante. Este período de la historia española se caracteriza por el dominio de los afrancesados ​​(partidarios de la dinastía Habsburgo). Por tanto, el traje de majo español en este caso también actuó como símbolo de autodeterminación e identidad nacional. Incluso los rangos más altos no dudaron en usar prendas separadas. Toda Europa fue conquistada al estilo Imperio, y en España, mientras tanto, en esta época los Maho llegaron a la corte real.

Si hablamos del traje español en el contexto de la historia, entonces conviene destacar los periodos de su desarrollo.

Traje de aristócrata de la época de la Reconquista.

En promedio, el período histórico duró entre 600 y 700 años. Durante todo este tiempo, los cristianos ibéricos (principalmente portugueses y españoles) intentaron con todas sus fuerzas conquistar territorios en su península, que estaba ocupada por los emiratos árabes. Una situación sorprendente y única cuando en un "caldero" se mezclaron las tradiciones del traje nacional de los hispano-visigodos, influencias árabes, así como elementos individuales de toda Europa (caballeros de otros países participaron activamente en las campañas). Desde el período gótico, los zapatos de punta larga, los tocados reconocibles (incluido el capirot, un gorro largo), una sobrevesta larga (capa-amito) sin mangas, que se colocaba sobre la armadura, en particular, migraron al traje español (foto). .para proteger el metal de la precipitación. Elementos exclusivamente nacionales eran elementos de la imagen como sobreropa (una especie de capa), abrigo, hubon (una especie de chaqueta), una capa con cortinas en un hombro, kasaka y ropilla.

El traje de la mujer española empezó a adquirir sus rasgos distintivos a mediados del siglo XV. Tiene una cintura claramente definida, de la que parten pliegues de tela hacia arriba y hacia abajo, y a menudo utiliza una capa. Los peinados estuvieron dominados por una tendencia hacia una raya suave y recta y una trenza trenzada. Los tocados tradicionales son:

• cofia de papos - una estructura compleja hecha de marco de metal y lino fino y blanco;
• vespaio - uno delgado que cubría la frente y la cabeza, cayendo desde atrás hasta los hombros, y encima se colocaba un fino aro de metal con incrustaciones de piedras preciosas;
• trensado: una trenza envuelta en tela que cubría la parte superior de la cabeza, con una cinta negra entrelazada en la parte superior.

El último tocado se utilizó hasta 1520 y fue adoptado por las mujeres italianas. El trensado se combinaba en ocasiones con un turbante (tendencia de motivos moriscos orientales).

traje renacentista

La época en la que absolutamente todo el arte atravesaba un amanecer tormentoso no podía dejar de reflejarse en el traje. En el siglo XVI, el traje gótico con tejidos suaves y fluidos comenzó a transformarse en una especie de armadura sobre una estructura rígida. A diferencia del Renacimiento italiano, el País Vasco ofrece su propia figura ideal en el espíritu del manierismo.

Otros factores también tuvieron una fuerte influencia en el español: en primer lugar, la Iglesia católica con su ascetismo, el rigor de la etiqueta de la corte real y la misma caballerosidad. Los historiadores de la moda dicen que la moda española, en comparación con la armoniosa moda italiana, donde el cuerpo humano era "respetado", adquirió características de rigidez y estuvo influenciada por una geometría estricta, que cambió la línea natural de la silueta y deformó la figura.

Sin embargo, esta moda no encontró apoyo entre la gente común. La ropa todavía recordaba a un traje de danza española moderna (primera foto) con una pequeña introducción: un corsé con cordones de color brillante.

Traje de hombres

Durante el Renacimiento, el traje masculino sufrió cambios importantes, adquirió una forma cónica, alcanzando su anchura máxima en las caderas. En aquellos días, la imagen de la nobleza era impensable sin los siguientes elementos de vestuario.

• Kamisa es una camisola o camisa. Estaba completamente oculto por la ropa exterior, de debajo de la cual solo aparecían un cuello de lino o batista y puños altos con adornos de encaje.
• Los calces son pantalones-medias que, según las tendencias de la moda, cambiaban de ancho: de una forma de barril con ayuda de un marco a un corte más holgado. Al mismo tiempo, el traje español para niño o hombre era absolutamente similar.
• Hubon es un tipo de chaqueta tipo túnica. El corpiño con cuello alto se ajustaba firmemente a la figura. El cierre estaba escondido. Además de las mangas estrechas y reales, también tenía mangas falsas plegables. A la chaqueta se le dio cuidadosamente la forma de una armadura utilizando un forro.
• Braguette: pantalones cortos con bragueta rellena de algodón para darle volumen.
• El collar actuó como un elemento independiente. Estaba muy almidonado en los bordes y tenía volantes. Con el tiempo, su altura cambió: hasta 20 cm a finales de siglo. La famosa grangola o gorgera de cartón ondulado, conocida en todo el mundo.
• Ropon (prenda de abrigo de longitud media o corta con cuello de piel o bordado) y su reemplazo capita o fieltro, capa (capas de varios estilos).
• Tocados: una boina suave con un borde duro adornado con piel y un casco con un ala pequeña en forma de cono (en la primera y segunda mitad del siglo, respectivamente)
• Zapatos: en botas de guerra y en tiempos de paz, zapatos estrechos de terciopelo o raso con aberturas.

español común Traje nacional Durante el Renacimiento tenía características completamente diferentes y era más brillante. En lugar de un hubon estrecho y restrictivo, llevaban, por ejemplo, un capingot suelto.

traje de mujer

También sufrió importantes cambios y, al igual que el masculino, perdió la suavidad y feminidad de las líneas, adquiriendo en cambio rigor y estructura. La silueta parece consistir en dos triángulos opuestos (corpiño y falda), cuyas partes superiores se cruzan en la cintura. El disfraz constaba de los siguientes elementos.

• Vertigado (verdugos): una enagua con aros de metal hechos de un material denso cosidos.
• Basquinha: una sobrefalda que se lleva encima de la anterior, hecha de tafetán negro.
• Sayo, vestido: un vestido exterior con una abertura triangular en la parte delantera o que se cierra con lazos y presillas. Una parte integral era un vaquero, un corpiño con mangas plegables o falsas. Estaba hecho de finas placas de metal sobre bisagras, que estaban dobladas y cubiertas con terciopelo o gamuza fina. El traje español para niña excluía este elemento. El uso de metal para adelgazar la figura y ocultar las líneas naturales, incluido el bulto del pecho, con frecuencia causaba lesiones, por no hablar de las molestias.
• Busk es una placa estrecha de metal o madera unida a un corsé con el objetivo de estrechar visualmente la cintura y aplanar el estómago.
• Grangola y camisa, similar a un traje de hombre.
• El escote suele ser de forma cuadrada y cubierto de bordados.
• La ropa es un elemento de un guardarropa exterior con mangas largas o cortas. Probablemente fue adoptado de los moros.

Era claramente imposible trabajar o llevar una vida activa con un traje así. Por lo tanto, las mujeres comunes y corrientes de la ciudad tenían una apariencia diferente. No llevaban las faldas de armazón rígida de los verdugos. Se utilizaba una camisa sencilla con un corpiño estrecho pero no ajustado y mangas desmontables. La falda se estrechaba hacia abajo en grandes pliegues o se fruncía en volantes en la cintura. Sigue siendo el elemento principal incluido en el traje de baile español (las fotos de muestras lo confirman), incluido el flamenco.

Zapatos y joyas

En contraste con el brillo italiano y la riqueza de colores. elementos decorativos, la ropa de los españoles parecía lúgubre y más que ascética. La gama de colores se limitaba al negro, gris, marrón, blanco y, en casos excepcionales, rojo y verde. Se dio preferencia a los tejidos lisos monocromáticos. También eran comunes los estampados y bordados con motivos florales o religiosos.

Los hombres usaban zapatos suaves de terciopelo o cuero de colores, sin tacones, con la punta ancha que poco a poco se iba afilando. El diseño de los zapatos de mujer era similar, excepto que se añadió bordado y, a finales del siglo XVI, apareció el tacón. Era inaceptable mostrar las puntas de los zapatos debajo de la ropa, se hizo una excepción solo para los chapines (foto de arriba), zapatos con suelas de madera maciza, y cuanto más noble era la dama, más gruesa tenía que ser.

Si bien nos quejamos del ascetismo y la tristeza de los colores, no podemos dejar de decir que el traje español para niña o mujer solía complementarse con adornos grandes, llamativos y brillantes. El país, dueño del Nuevo Mundo, con todas sus riquezas, podía permitírselo. Y el traje en sí actúa en parte como un fondo descolorido. Elementos principales: abanicos, cinturones, cadenas, collares, hebillas, agrafos, tocados, bordados de perlas, etc.

Moda de la Edad de Oro

El concepto de traje-armadura continuó y sólo en la segunda mitad del siglo XVII comenzaron a penetrar en España tendencias como el escote abierto. Por lo demás, se conserva la estructura del marco y se alarga el faldón. Los plebeyos todavía usan camisas holgadas de lino, faldas brillantes y corsés con cordones de colores. Los peinados eran modestos y lacónicos: el cabello estaba recogido en una trenza, que se colocaba en una "canasta" en la parte posterior de la cabeza. Alta sociedad y plebeyos estaban unidos por una misma mantilla y la presencia de un aficionado.

El traje masculino español ha sufrido cambios más significativos. Los pantalones de barril están desapareciendo, se vuelven menos esponjosos, hasta la rodilla, donde se atan con un lazo. El hubon tiene hombreras y, a menudo, mangas plegables, y se alarga gradualmente. El uniforme se simplifica significativamente y los amantes de la moda más progresistas comienzan a usar trajes similares a los de los "mosqueteros" franceses. Es de destacar que los hombres españoles no usaban pelucas, se cortaban el pelo y desde mediados del siglo XVII el largo máximo del cabello era hasta la mitad de la mejilla.

Moda de los siglos XVIII-XIX.

A principios de siglo, en 1700, murió el último representante al trono de España. El nuevo monarca era nieto de Luis XIV. En esta época, el traje español se “afrancesó” y tomó un rumbo absoluto hacia la moda dictada por Versalles. Sin embargo, los historiadores no hablan de su reencarnación y cambio, sino de fusionarse con el paneuropeo, pero manteniendo características nacionales excepcionales.

Desde finales del siglo XVIII, el dominio en los círculos más altos de la sociedad ha estado dominado por la cultura Maho, que, como un imán, atrae a los aristócratas. Esto se puede ver en varias obras de artistas y en sus primeras fotografías. En Europa reinaba el estilo Imperio, pero la aristocracia local estaba muy interesada en todo lo "folk". Además de la abierta audacia y la libertad (ya sea para adultos o niños), el traje español enfatizaba abiertamente la identidad nacional.

19 de julio de 2014 21 de agosto de 2015

Muñecos disfrazados de los pueblos del mundo. España

Español Nacional traje

Muñecos disfrazados de los pueblos del mundo No. 23. Andalucía.

Existe una gran cantidad de variaciones del traje español.

Hoy en día, un ejemplo sorprendente de traje español femenino es la vestimenta de bailarina de flamenco.

Los rasgos característicos de la vestimenta femenina en España aparecen a mediados del siglo XV. Tiene una cintura delgada y marcadamente acentuada, desde la cual se extienden pliegues radiantes hacia arriba y hacia abajo. A menudo se utilizaba una capa. El cabello estaba peinado suavemente con raya recta y una trenza.

Se consideraba inaceptable que las puntas de los zapatos fueran visibles por debajo de la falda, pero esto no se aplicaba a los zapatos con suelas de madera gruesas. Chapines. Cuanto más noble era la dama, más gruesas eran las suelas y la pierna podía verse casi hasta el tobillo.

• chaqueta entallada con solapas anchas, sin corsé
• mantilla- el elemento más famoso del traje español
• peine de mantilla

Las mujeres sencillas vestían una falda de colores brillantes, una camisa con mangas remangadas hasta el codo y un corpiño con cordones de colores.

Refajo es una enagua, también es de color y decorado, también hay una falda superior de lana o algodón (foto en la descripción del traje de Murcia). Refajo- Esta es una falda voluminosa. Usado directamente debajo de la sobrefalda. Saya. Está cosido de telas de diferentes texturas y colores. La parte inferior está decorada con ribetes, costuras, bordados, aplicaciones, etc. La cintura se fija con lazos. La sobrefalda se abrocha de manera que se vea la falda del refajo, que está ricamente decorada. EN periodo de invierno estas faldas están tejidas o cosidas con telas más gruesas.

Las niñas generalmente se cosían faldas, que constan de varias capas (volantes) cosidas una encima de la otra. El número de capas de la falda no excedía de cuatro y cada capa posterior era más corta que la anterior.

El peinado era sencillo: llevaban el pelo largo, lo peinaban con raya y colocaban la trenza en la parte posterior de la cabeza en forma de “canasta”. Las mujeres del pueblo también llevaban mantilla, que, como admirador, era una adición obligatoria al disfraz.

alicante

Los tejidos más comunes en el traje español eran los tejidos estampados (tejidos, bordados, estampados). El diseño característico son los grandes medallones-sellos que representan animales estilizados, así como símbolos de la religión cristiana y motivos heráldicos. El patrón utilizó mucho oro y plata sobre un rico color de fondo.

Las telas estampadas estaban decoradas con varias rayas, cintas de brocado, cordones dorados y encajes, que se cosían vertical o diagonalmente.

Joyas: collares, cadenas, cinturones, abanicos, adornos para la cabeza, hebillas, agrafes, anillos, botones, bordados de perlas.

Siguiente - materiales sobre traje español deNatalia Pale, selección de vestuario y traducción de texto al ruso. Para ver fotografías adicionales de cada región, consulte a continuación, debajo del artículo (en la galería).

Trajes de España

Hay un libro-álbum con dibujos de trajes españoles.

El traje folclórico español se desarrolló en los siglos XVIII y XIX bajo la influencia de la cultura Maho, un estrato social de dandis de la gente común.

España se distingue por una variedad de opciones de trajes regionales, que este libro presenta al lector.

Descripción de los trajes españoles por región.

Trajes de Andalucía
Andalucía (Jaén)
Aquí vestían una camisa blanca, una chaqueta negra con mangas estrechas, una falda de varias variaciones de negro, de color azul y sus combinaciones, se decoraron delantales cintas de raso o bordado. Llevaban medias blancas de algodón en los pies (y todas las españolas tienen calcetines muy interesantes, medias, casi siempre de rejilla). Se echaba sobre los hombros un pañuelo o pañuelo con borlas y se ataba por detrás.

1 traje de mujer

2 Opción más famosa

3 Los sombreros más interesantes

Región de Navarra

Cantabria: Cabuérniga

Cantabria: Liébana

Cantabria: Cordillera Cantábrica

Cantabria: Pescadora

Cantabria: Trasmiera

Cantabria: Treviso

Cantabria: Tudanca

Traje tradicional canario:
Para la costura se utilizaban lana, lino y seda de producción local. No había una forma específica para las camisas; podían ser de manga corta o larga, con o sin cuello. Había dos faldas, una de lana roja y otra exterior de finas rayas. El delantal no se hizo popular hasta el siglo XIX. Los zapatos tenían correas sin cierres.
Isla de La Gomera:

San Miguel de la Palma:

El Hierro:

Lanzarote:

Fuerteventura:

Imagen colectiva del traje de las islas.

Traje de Asturias:
Como calzado, llevaban botas de cuero con cordones, debajo de las cuales había finos calcetines de lana calados. El color puede ser diferente: rojo, amarillo, negro, azul o blanco. Había dos faldas, la inferior y la superior de lana. La falda estaba decorada con cintas o pliegues a lo largo del borde. La longitud del corte de la falda era de unos 3 metros, los pliegues se hacían en ciertos puntos, luego todo se recogía en una cinta, que ya estaba atada al cinturón. El color de las faldas puede variar (rojo, azul, verde, amarillo, marrón o negro) según la situación. Las camisas tenían una línea recta en la sisa y en la zona de la axila se cosía un trozo cuadrado de tela para que la camisa no obstaculizara el movimiento. Sobre él se ató una bufanda, cruzada en la zona del pecho y los extremos atados a la cintura. Los delantales eran negros con adornos de encaje, menos a menudo con bordados. Los delantales navideños venían en todos los tamaños y colores. Estaban confeccionados con lino, lana, terciopelo, raso y otros tejidos que eran traídos de Castilla, León y Extremadura. Estaban decoradas con flecos, cintas, encajes, incluso cuentas y, a veces, con hilos de cuentas. Podrían tener bolsillos. A la cintura llevaba atada una bolsita para dinero, castañas, etc. Su forma dependía únicamente del gusto del propietario, el agujero para la mano podía estar en el centro o en el lateral. Estaba decorado con bordados, cintas, iniciales del dueño, etc.

Trajes regionales de Murcia.
El traje era similar al de Asturias. El tipo de tela y los adornos cambiaron, pero la forma siguió siendo la misma. Básico rasgo distintivo es la calidad y variedad del bordado.

traje folklórico define la falda. Había un Refajo (que puede ayudar con la pronunciación), esto es una enagua, que también estaba decorada, y le pusieron una sobrefalda.

En las regiones frías se usaban sobrefaldas de lana; en las cálidas, de algodón. Lo más importante aquí es el contraste y una amplia gama de colores. (Faldas abajo). Las formas también fueron variadas. Pero debajo se cosió un borde fino por seguridad.

Trajes regionales de Burgos
El traje tradicional de mujer es más conocido como Fiesta Burgalesa e incluye zapatos negros, calcetines blancos o azules, una falda (en colores vivos y brillantes), un delantal de seda negro o verde con ribetes o bordados de terciopelo, un corsé y un jubón con cuello de terciopelo. (negro o azul).). Alrededor del cuello se llevaban corales con medallones.

Trajes regionales de Segovia

Valencia: hay mucha información sobre el traje en sitios en ruso, así que aquí hay algunas fotos, solo para admirar.

Disfraces Alicante

El museo viste Barcelona

traje español

Andalucía (Jaén)

Andalucía (Jaén)

Andalucía (Jaén)

Andalucía (Málaga) El traje se puede dividir en 3 tipos:

1 traje de mujer Consta de una enagua blanca con una cinta roja que va a lo largo del borde a modo de decoración, se le añade una falda superior negra, una camisa blanca, que también está decorada con cintas rojas, un cinturón rojo o un corsé rojo. En los pies llevan alpargatas negras. El cabello está decorado con ramitas de jazmín o clavo.

2 Opción más famosa- Se trata de un vestido con mangas abullonadas, cuya falda llega hasta la mitad de la pantorrilla, es un poco más larga por detrás que por delante y está decorada con varios volantes grandes. Se echaba un pañuelo blanco sobre los hombros y en las piernas se llevaban alpargatas con rayas de colores (hechas de piel de becerro) y una correa larga. El color puede variar. Todos eligieron un atuendo en función de sus ingresos.

Andalucía (Málaga)

Andalucía (Málaga)

Andalucía (Málaga)

3 Los sombreros más interesantes, es costumbre usarlos en un festival de música y los usan tanto hombres como mujeres. Este es un tipo de sombrero con muchas decoraciones.

Andalucía (Málaga)

Andalucía (Málaga)

Andalucía (Cádiz) Sobre este traje lo único que se ha escrito es que el intento de crear un traje nacional fracasó, la influencia de la moda francesa e inglesa en esta zona fue demasiado grande, y todos los vestidos fueron prestados para enfatizar que el corsé era de España lo ataban con cintas rojas o llevaban cinturón rojo, pero sobre todo eran cosas traídas.

Extremadura ((Cáceres) Torrejoncillo)
Torrejoncillo. Otra ciudad con traje “fronterizo”. La falda podría estar hecha de tela roja, amarilla o verde, decorada con tejido. El delantal, al igual que el bolso, era negro (la enagua era del mismo color). La camisa era de seda con cuello de encaje y el traje se complementaba con botas negras.

Extremadura (Villanueva de la Serena (Badajoz)))
El traje de mujer era un "eco" de Valencia; se usaban faldas de varios colores: rosa, verde, blanco. El corpiño era negro con mangas estrechas de encaje. Era obligatorio llevar un chal de manila, mayoritariamente blanco. De cara al futuro les mostraré estos hermosos mantones bordados... el chal iba abrochado en el pecho. flor rosa. Sobre la falda se usaba un delantal negro de encaje, en las piernas se usaban medias blancas y zapatos negros. El cabello estaba recogido en un peinado en forma de rosquilla, que se complementaba con una peineta alta y una flor. Alrededor del cuello se llevaba un collar con una cinta de raso o encaje negro.

Y ya que hablamos de mantillas, ahora mismo os enseño las de encaje))

Extremadura ((Cáceres) Valdeobispo)
En Valdeobispo vestían faldas justo por debajo de la rodilla, camisas con cuello y puños de encaje, chaqueta negra de mangas largas y estrechas, medias de red y un chal o bufanda de lana de colores. Como decoración se utilizó oro: aretes y cadenas en forma de herradura.

Extremadura (Castuera (Badajoz))
Según el traje de Castuer (es decir, según las características gama de colores faldas) podrían juzgarse según la riqueza de una mujer. La enagua podía ser de cualquier color y las superiores estaban bordadas a mano en lana o seda con una combinación de varios colores. Encima estaba atado un delantal bordado de encaje negro. La chaqueta también se complementó con encaje negro. Las jóvenes llevaban corsés de terciopelo "debajo del busto". Los mantones de Manila complementaron el disfraz.

Extremadura (Cabezabellosa (Cáceres))
El traje se puede reconocer por su color rojo brillante. La falda estaba ricamente bordada a lo largo del borde con hilo negro, azul u dorado. El corpiño también era rojo, con el mismo bordado. Estaba cubierto con un pañuelo en la parte superior, que se cruzaba sobre el pecho y se ataba alrededor de la cintura. Durante mucho tiempo, el delantal negro aquí tuvo forma cuadrada. Posteriormente pasó a ser rectangular. En el cinturón se llevaba un bolso del mismo color con bordado. En sus pies llevaba medias blancas y zapatos negros. El cabello tenía forma de rosquilla y se tejían muchas cintas de colores.

Cabezabellos

Extremadura (Orellana de la Sierra (Badajoz))
La falda estaba hecha de lana roja con bordados, la blusa blanca también estaba decorada con cintas y encajes rojos. Encima llevaban un corsé de pana negro con lentejuelas o pedrería. El delantal era de encaje negro con bordados en forma de motivos florales y vegetales. Alrededor del cuello se llevaba una cruz o medallón con rostros de santos. En la cabeza, el cabello tenía forma de donut, estaba atado con cintas de raso negro y se sujetaba con alfileres una flor. Para las ceremonias religiosas llevaban un velo de raso negro (aparentemente un chal).

Extremadura (Almendralejo (Badajoz))
El traje era prácticamente una copia del de Orellana de la Sierra, con la diferencia de que las faldas eran de distintos materiales y plisadas (la combinación de colores era la misma).

disfraces de caseris

Región de Navarra
Los trajes se confeccionaban con tejidos de lana de producción local. Las viudas y las ancianas vestían una camisa de lino blanca hasta los tobillos, una chaqueta negra con escote redondo, decorada con cintas de raso en el pecho, una falda de lana, medias y zapatos de cuero cerrados. El cabello se trenzó en 2 trenzas y se colocó en la zona del cuello.
Las mujeres casadas llevaban faldas plisadas azules hasta los tobillos, la segunda falda estaba doblada hacia adentro (no entendí bien el juego de palabras, el significado es que una parte “miraba al pasado” y la otra “al futuro”). La chaqueta era negra, pero el cuello estaba decorado con un costoso brocado, generalmente de color azul claro con oro, plata o seda con bordados. Los puños se sujetaban con botones de filigrana y los bordes de la chaqueta se ataban con un cordón "dorado" con borlas.
El traje se complementaba con un collar, gargantilla o artículos metálicos con forma de aretes. Las mujeres casadas llevaban un chal en la cabeza, que se diferenciaba del chal de ancianas y viudas por una amplia decoración en el borde hecha de cuentas u “oro”. Las mujeres solteras no llevaban chaquetas, llevaban un corpiño de brocado, que ataban al pecho con un cordón con borlas.

Cantabria: Cabuérniga
Las camisas eran largas (hasta la mitad de la pantorrilla) y estaban decoradas con encaje. Faldas confeccionadas en lana color café oscuro, hasta los tobillos, con un gran pliegue. La chaqueta era negra con escote cuadrado y presentaba costuras en zigzag en un color contrastante como decoración. Estaba atado por delante con un cordón de seda que pasaba por anillas de metal. En el pecho se llevaba un pañuelo de seda o percal. El delantal estaba hecho de raso negro, sin adornos, en la parte inferior se aplicó material varias veces. Los calcetines estaban hechos de lana o algodón azul. Se llevaban cuentas de vidrio o corales alrededor del cuello. En su cabeza lleva un pañuelo de seda.

Cantabria: Liébana
La camisa era corta con escote cuadrado y mangas muy amplias. Se cerró con presillas de alambre y botones. La falda llegaba hasta los tobillos, era negra y estaba hecha de tela o incluso de arpillera. En la parte inferior había una cinta de 4 dedos de ancho. La enagua estaba hecha de franela azul, amarilla o roja. A lo largo del borde se puede atar con un cordón (para protegerlo del viento). La chaqueta estaba hecha de muselina o terciopelo, delante tenía cordones, que se pasaban a través de anillos de metal (ojales). Se ajustaba bien a la cintura, pero tenía mangas anchas con puños. Aquí se usaban plata o corales como joyas. Un pañuelo blanco estaba atado alrededor de la cabeza.

Cantabria: Cordillera Cantábrica
La camisa era de lona hasta media pantorrilla con escote redondo y mangas anchas. Las faldas eran largas, de colores vivos, de 4 o 6 dedos por encima del tobillo, y estaban decoradas con cintas de raso negro a lo largo de la parte inferior. Siempre se cosía un bolsillo entre la falda y el corpiño. El corsé tenía un escote profundo con cordones. Estaban hechos de percal de colores vivos o de terciopelo negro. Alrededor del cuello se llevaban corales con colgantes (crucifijos y medallones). Se ataba un pañuelo de seda o algodón alrededor de la cabeza.

Cantabria: Los Valles-Pasiegos
La camiseta era la misma que en otras ciudades de la región. La falda era de un intenso color morado o negro. A los lados había bolsillos internos. La chaqueta era del mismo color y estaba decorada de manera similar con trenzas en los bordes y en los puños. La chaqueta tenía 20 botones plateados esféricos. El delantal era muy grande y pesado. j. Estaba decorado con anchas franjas de terciopelo y tenía forma de trapezoide. A veces, el delantal estaba decorado con trenzas doradas. Se pueden usar joyas tanto metálicas como orgánicas.

Cantabria: Pescadora
La camisa es igual, la falda es larga, justo por encima de los tobillos, de color azul oscuro. Las faldas estaban hechas de muselina. La chaqueta y el corsé eran de tonos oscuros. Encima llevaban un pañuelo de colores vivos con largos flecos en los bordes, que se abrochaba en el pecho con un broche de plata. Como joyas se usaban enormes anillos de plata, incluidos los de plata ennegrecida.

Cantabria: Trasmiera
Las camisas y chaquetas tenían mangas abullonadas pero cuellos estrechos. Las faldas estaban hechas de lana, recogidas en muchos pliegues a la altura de la cintura, etc. j. Debajo de ellos también había enaguas de lino de hasta 4 metros de largo. A veces llevaban vestidos de una sola pieza, encima de los cuales se ponía una chaqueta. Un delantal era opcional. Puede ser de cualquier color con un pequeño pliegue, con decoración en forma de cintas u adornos. En la cabeza llevaba un pequeño pañuelo blanco.

Cantabria: Treviso
Las camisas eran cortas, con mangas abullonadas, puños estrechos y sin cuello. Encima se usó un corsé con cordones. Las faldas y las chaquetas eran del mismo color, generalmente brillantes (coral, rojo, amarillo). Estaban decoradas con cintas de raso paralelas de colores contrastantes. El delantal era opcional; se usaban más a menudo pequeños delantales de algodón blanco sin adornos.

13 elegidos

Apasionada, sensual, elegante: así vemos España. Orgullo español, amor a la libertad y todos los colores de la vida en los outfits de sus bellezas. Hace unos 140 años, con un torbellino de danza y un canto de amor, la gitana española Carmen irrumpió en la cultura mundial con el estreno de la ópera de Bizet, y desde entonces, su apariencia y su vestimenta se asocian a este país. Cada artista vio su imagen a su manera, cada uno tenía las tradiciones de diferentes provincias españolas, pero cada uno tenía el alma de Carmen...

Mantilla de encaje negro, una rosa en el pelo, una blusa blanca, un corsé, un chal con flecos y una falda con numerosos volantes: así vemos el traje tradicional español. Pero en realidad la diversidad del español traje de la mujer confundirá a cualquier especialista en moda. Ay, estas mujeres, estas españolas... Intentemos conocer un poco al menos algunas tendencias de la moda femenina española.

Pasiones cortesanas del Renacimiento

En los lejanos años del Renacimiento, la libertad de las mujeres estaba fuera de discusión, incluso en la elección de la vestimenta. La moda estaba dictada por las condiciones: su posición en la sociedad y la actitud de los hombres hacia ella. Los factores estéticos e históricos complementaron estos dos. Los hombres de esa época buscaban ocultar a la mujer, encadenarla y limitar de todas las formas posibles cualquier manifestación de libertad. España lo logró por delante de todos los demás países, y la transformación de un traje de mujer en un estuche rígido fue facilitada enormemente por... ¡una mujer! Otras mujeres deben años de sufrimiento dentro de sus vestidos a la reina Juana de Portugal de Castilla, quien en 1468 inventó un vestido especial para ocultar su embarazo. En España se sentaron las bases del traje de armazón, que existió hasta principios del siglo XX en diferentes encarnaciones y variantes.

Decoradas con los más ricos bordados y piedras preciosas, plata y oro, parecían maravillosas bellezas... cajas. Pero, ¿cómo fue cargar con todo esto encima? Veamos en qué consistía el vestido de la dama española. La silueta del vestido estaba formada por dos triángulos: uno pequeño (corpiño) y uno grande (falda). El marco del corpiño estaba hecho de placas de metal, dobladas y cubiertas con gamuza o terciopelo, y se cosieron aros de metal en la enagua. (verdugos, vertigados). Por primera vez se usó una falda de tafetán negra encima. basquinho y luego el vestido superior vestido (sayo).

La rigidez, o más bien la crueldad, de la vestimenta española no acabó ahí. Por ejemplo, un cuello que se ha transformado de un volante fino a uno enorme. grangola. La indumentaria femenina, nacida en España, conquistó toda Europa en el siglo XVI y por primera vez hizo famosa la moda española. Los zapatos para esos vestidos tampoco eran cómodos: zapatos con suelas de madera gruesas. chapines la altura de la plataforma indicaba a la dama más noble, pero no a la más feliz...

La moda salvaje de Maho

Paralelamente a la forma en que las mujeres españolas de alta cuna eran encadenadas con vestidos tubo, se desarrolló la moda amante de la libertad de los dandis de la gente común. Goya glorificó la imagen de la mujer Maha: destacándose entre la multitud, llena de dignidad y con un comportamiento especial. Se cree que esta imagen se desarrolló en Andalucía y se convirtió en la imagen misma de la mujer española tal como estamos acostumbrados a imaginarla. ¿No se convirtió el columpio en el prototipo de Carmen? Después de todo, sus relaciones con los hombres Maho se desarrollaron de una manera muy peculiar: sus reuniones siempre eran tormentosas y en público se convertían en peleas ruidosas: él no quiere dejarla ir, pero tampoco quiere casarse. Estos enfrentamientos a veces terminaban en apuñalamientos: ¡ambos llevaban cuchillos consigo! Además de las armas blancas, el traje incluía una chaqueta entallada con solapas cortas, una mantilla, una peineta, una falda y un chal, la imagen misma de una mujer española a la que estamos acostumbrados.

Con el paso de los años, el traje de mahi llegó a las altas esferas de la sociedad, y la peineta y la mantilla se convirtieron en parte del atuendo real. Fue en esta imagen que Goya pintó el retrato de la reina María Luisa, y la reina Sofía de España, según la tradición, aparece en las recepciones oficiales con mantilla y paneta. Además, la pinette no se puede pegar en el peinado como se desee, solo verticalmente, de lo contrario se considera vulgaridad y la mantilla debe cubrir completamente el peine. Las mantillas blancas y marfil están reservadas para las niñas, mientras que las negras están reservadas para las españolas casadas.

traje folklórico español

¿Cómo es el traje nacional español? Hay exactamente tantos vestidos tradicionales en España como regiones en el mapa del país. El centro y el sur son flamencos y taurinos, el norte del país tiene fríos motivos celtas.

Por lo general, se presenta la ropa brillante de Andalucía: varias capas. trajes de faralaes con volantes y drapeados, característicos de las bailaoras de flamenco. Los adornos principales son flores y lunares. Los trajes del norte son más tranquilos, a menudo en blanco y negro con bordados modestos, mientras que las bellezas de Estramadura y Salamanca lucen trajes con ricos bordados en plata, oro, seda y adornos de filigrana.

El traje de las mujeres del Alto Aragón se compone de una camisa de lino blanca y una basquina larga fruncida de color verde, que recuerda la silueta de un vestido de verano ruso. Y en el Bajo Aragón, el traje festivo es similar a la ropa del Levante y Valencia: falda corta fruncida, delantal bordado, blusa de manga corta, chal brillante cruzado y zapatos con tacones sin espalda.

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España es un país costero del mar Mediterráneo, rico en sol, tomates, montañas majestuosas y vinos increíbles. La cuna de genios y obras maestras de importancia mundial. La hermosa arquitectura de Madrid y Barcelona, ​​​​el flamenco apasionado y las espectaculares corridas de toros son todas las delicias de un país. Muchos turistas se apresuran a visitar la costa española, disfrutan de las sonrisas abiertas de los amables pero temperamentales habitantes de España, se sumergen en la historia europea y amplían sus horizontes. Los españoles son un pueblo amante de la libertad, sus tradiciones, cultura y artesanía han dejado una huella tangible en la historia de la Europa moderna. Puedes tener una gran cantidad de ideas sobre España, asociándola con muchos aspectos exclusivos de este país, pero hoy en día es muy difícil tener una imagen completa de la vestimenta nacional española. ¿Veamos cuál es la vestimenta nacional de España?

Características de la vestimenta nacional española masculina.

existe un gran número de variaciones sobre el tema del traje nacional español: todo depende de la región. Intentemos crear una imagen colectiva, tomando como base la región histórica de Andalucía.

Camisa blanca, pantalones largos, chalecos y chaquetas holgadas, calzas y cinturones anchos hechos de tela común, generalmente roja. Las chaquetas de los españoles son cortas y de mangas estrechas. Este aspecto recuerda al traje de un torero, pero carece de hombreras y adornos decorativos. Los nobles en España adornaban sus chaquetas con hilo de oro o plata, la ropa de los ricos se confeccionaba con telas caras, no encontrarás otras diferencias en la vestimenta de un caballero y un simple español trabajador. Los españoles preferían capas y mantos como prendas de abrigo.