სიმბოლისტი პოეტები არიან. სიმბოლიზმი ვერცხლის ხანის რუსულ ლიტერატურაში

რუსულ სიმბოლიკაში იყო ორი ქრონოლოგიურად და კონცეპტუალურად დამოუკიდებელი ნაკადი (ან ტალღა): "უფროსი სიმბოლისტები"(XIX საუკუნის ბოლო ათწლეული) და "ახალგაზრდა სიმბოლისტები"(მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეული).

1890-იანი წლების დასაწყისში „უფროსმა სიმბოლისტებმა“ გახდნენ ცნობილი: დიმიტრი სერგეევიჩ მერეჟკოვსკი, ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი, ნიკოლაი მაქსიმოვიჩ მინსკი (ვილენკინი), კონსტანტინე დმიტრიევიჩ ბალმონტი, ფიოდორ კუზმიჩკაია სოლოგუბი (ტეტერნიკოვი), ზინახ მარკვიტვიტ ნიკოლოვი ) და სხვები.დ.მერეჟკოვსკი და ვ.ბრაუსოვი გახდნენ უფროსი სიმბოლისტების იდეოლოგები და ოსტატები.

„უფროს სიმბოლისტებს“ ხშირად უწოდებენ იმპრესიონისტებიდა დეკადენტები.

იმპრესიონისტებს ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ შექმნილი სიმბოლოების სისტემა; ისინი არ იყვნენ იმდენად სიმბოლისტები, რამდენადაც იმპრესიონისტები, ანუ ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ განწყობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები, შთაბეჭდილებები, ინტუიციურად და ემოციურად გაეგოთ ლამაზი და იდუმალი. ინოკენტი ფედოროვიჩ ანენსკის, კონსტანტინე მიხაილოვიჩ ფოფანოვის, კონსტანტინე რომანოვის, კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტის პოეზია იმპრესიონისტულია.

კ. ბალმონტისთვის, სიმბოლიზმი არის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის უფრო დახვეწილი გზა. თავის ნამუშევრებში ის გადმოსცემს ცვალებადი განცდების, განწყობებისა და სამყაროს ფერების „ცისარტყელას“ უმდიდრეს დიაპაზონს. მისთვის ხელოვნება არის „ძლიერი ძალა, რომელიც ცდილობს გამოიცნოს აზრების, ფერების, ბგერების კომბინაციები“, რათა გამოხატოს არსებობის ფარული პრინციპები, სამყაროს მრავალფეროვნება:

სხვისთვის შესაფერისი სიბრძნე არ ვიცი, მხოლოდ წარმავალ რაღაცეებს ​​ვდებ ლექსში. ყოველ წარმავალ მომენტში ვხედავ სამყაროებს, სავსე ცვალებადი ცისარტყელას თამაშით. ნუ ლანძღავთ, გონიერებო. რა ზრუნავ ჩემზე? მე უბრალოდ ცეცხლით სავსე ღრუბელი ვარ. მე უბრალოდ ღრუბელი ვარ. ხედავ: მე ვცურავ. მე კი მეოცნებეებს ვეძახი... მე არ გირეკავ! 1902 წ

დეკადენტური განწყობები (ფრანგულიდან. დეკადანსი„დაკლება“) დამახასიათებელი იყო „უფროსი სიმბოლისტებისთვის“. მათ საყვედურობდნენ ესთეტიზმისთვის, იზოლაციისთვის, რეალური ცხოვრებიდან იზოლირებისთვის და ხელოვნების ტკბილი ლეგენდის თაყვანისმცემლობისთვის. ფ. სოლოგუბის, მ. ლოხვიცკაიას, ზ. გიპიუსის მრავალ ლექსს დეკადენტურმა, ანუ დეკადენტურმა განწყობებმა განსაკუთრებული ელფერი შესძინა. ეს არის უიმედობის განწყობები, სიცოცხლის უარყოფა, ინდივიდის სამყაროში იზოლაცია, სიკვდილის პოეტიზაცია. სიმბოლისტისთვის სიკვდილი უფრო მეტად არის ხსნა გარემომცველი ვულგარული სამყაროს სიმძიმისგან, ის, თითქოსდა, ეგზისტენციალურ სამყაროში დაბრუნებაა. მ.ლოხვიცკაიას ლექსში:

მინდა მოვკვდე გაზაფხულზე მხიარული მაისის დაბრუნებით, როცა მთელი სამყარო ჩემს თვალწინ აღდგება, სურნელოვანი. ყველაფერზე, რაც ცხოვრებაში მიყვარს, მკაფიო ღიმილით შევხედავ ჩემს სიკვდილს და ლამაზს დავარქმევ. 1893 წლის 5 მარტი

მას მხარს უჭერს F. Sologub:

ო სიკვდილო! Მე შენი ვარ! ყველგან მარტო გხედავ და მეზიზღება დედამიწის ხიბლი. ჩემთვის უცხოა ადამიანური სიამოვნება, ბრძოლები, დღესასწაულები და ვაჭრობა, მთელი ეს ხმაური დედამიწის მტვერში. შენი უსამართლო და, უმნიშვნელო სიცოცხლე, მორცხვი, მატყუარა, დიდი ხანია უარვყავი ძალაუფლება... 1894 წლის 12 ივნისი.

თანამედროვეებმა, არა ირონიის გარეშე აღიქვამენ ამ სტრიქონებს 1, ამავე დროს აღიარებდნენ მათ, როგორც დროის ნიშანს, ღრმა კრიზისის მტკიცებულებას. ციტირებული სტრიქონების შესახებ ერთმა კრიტიკოსმა დაწერა: „შეიძლება გაიცინოს ამ ლექსების არეულ ფორმაზე, რომელიც შთაგონებულია დეკადანსით, მაგრამ არ შეიძლება უარვყოთ, რომ ისინი ზუსტად გადმოსცემენ ბევრს განცდილ განწყობას“. კ.ბალმონტი ამტკიცებდა: „დეკადენტი არის დახვეწილი მხატვარი, რომელიც იღუპება თავისი დახვეწილობის გამო. როგორც თავად სიტყვა გვიჩვენებს, დეკადენტები დაცემის ეპოქის წარმომადგენლები არიან... ისინი ხედავენ, რომ საღამოს გათენება დაიწვა, მაგრამ გათენება არის. ჯერ კიდევ სადღაც სძინავს, ჰორიზონტს მიღმა; ამიტომაც დეკადენტთა სიმღერები ბინდისა და ღამის სიმღერებია“ („ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ“). დეკადენტური, დეკადენტური განწყობები შეიძლება იყოს დამახასიათებელი ნებისმიერი ადამიანისთვის ნებისმიერ ეპოქაში, მაგრამ იმისათვის, რომ მათ საზოგადოებასა და ხელოვნებაში მიიღონ საზოგადოებრივი რეზონანსი, საჭიროა შესაბამისი პირობები.

ძალზე მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ლიტერატურის ისტორიის, კონკრეტული ლიტერატურული მოძრაობის ისტორიის შესწავლისას ხშირად ჩნდება ლიტერატურული პროცესის სქემატიზაციისა და გამარტივების საფრთხე. მაგრამ ნებისმიერი ნიჭიერი პოეტისა თუ მწერლის შემოქმედება ყოველთვის უფრო ფართო და მდიდარია, ვიდრე ნებისმიერი განმარტება, ლიტერატურული მანიფესტი და დოგმატი. იგივე ფ. სოლოგუბი, რომელმაც სიკვდილის მომღერლის პოპულარობა მოიპოვა, ასევე ფლობს ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა, მაგალითად, მოკლე ზღაპარი "გასაღები და მთავარი გასაღები":

- გასაღების მთავარმა მეზობელს უთხრა: "მე ისევ დავდივარ, შენ კი წევხარ. სადაც არ უნდა ვიყო და შენ სახლში ხარ. რაზე ფიქრობ?"

ძველმა გასაღებმა უხალისოდ თქვა: "არის მუხის კარი, ძლიერი." დავკეტე - გავხსნი, დრო იქნება.

- აი, - თქვა მთავარმა გასაღებმა, - არასოდეს იცი რამდენი კარია მსოფლიოში!

- სხვა კარები არ მჭირდება, - თქვა გასაღები, - არ ვიცი როგორ გავაღო.

Შენ არ შეგიძლია? და მე გავაღებ ყველა კარს.

და მან გაიფიქრა: მართალია, ეს გასაღები სულელია, თუ ის მხოლოდ ერთ კარს ეტევა. და გასაღებმა უთხრა:

შენ ხარ ქურდების მთავარი გასაღები, მე კი პატიოსანი და ერთგული გასაღები.

მაგრამ მთავარი გასაღები არ ესმოდა მას. მან არ იცოდა რა იყო ეს - პატიოსნება და ერთგულება და ფიქრობდა, რომ სიბერის გასაღები გონებიდან გაქრა.

და რა თქმა უნდა, ახალი (სიმბოლური) ტენდენცია არ იყო უცნაურობების გარეშე. ნისლეულმა, გაურკვევლობამ, ტრანსცენდენტურობამ, როგორც ი. ბროდსკიმ განსაზღვრა, „სიმბოლისტების მღელვარე ინტონაციები“ მათ პოეზიას ადვილად დაუცველს ხდიდა ყველა სახის პაროდიისა და შხამიანი კრიტიკული მიმოხილვის მიმართ. მაგალითად, ვ. ბრაუსოვის ერთ-ერთ ლექსზე მესამე კრებულიდან „რუსი სიმბოლისტები“ (1895 წ.) ერთ-ერთი კრიტიკოსი წერდა: „... უნდა აღინიშნოს, რომ ამ კრებულში ერთ ლექსს აქვს უდავო და მკაფიო მნიშვნელობა. ძალიან მოკლეა, მხოლოდ ერთი ხაზი: "ოჰ, დახურე შენი ფერმკრთალი ფეხები!" სრული სიცხადისთვის, ალბათ, უნდა დავამატოთ: „თორემ გაცივდებით“, მაგრამ ამის გარეშეც, ბატონი ბრაუსოვის რჩევა, რომელიც აშკარად ანემიით დაავადებული ადამიანისთვის არის მიმართული, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები სიმბოლურ ლიტერატურაში და არა მარტო. რუსული, არამედ უცხოურიც“.

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის თეორიული თვითგამორკვევის დასაწყისი დ.ს. მერეჟკოვსკი, რომელმაც 1892 წელს წაიკითხა ლექცია "დაქვეითების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში". ლექციის სათაური, რომელიც გამოქვეყნდა 1893 წელს, უკვე შეიცავდა ლიტერატურის მდგომარეობის ცალსახა შეფასებას, ავტორი ამყარებდა იმედს „ახალი ტენდენციების“ აღორძინების შესახებ. მწერალთა ახალ თაობას, მისი აზრით, ემუქრება "უზარმაზარი გარდამავალი და მოსამზადებელი სამუშაო". მერეჟკოვსკიმ ამ ნაწარმოების მთავარ ელემენტებს უწოდა "მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება". ცნებების ამ ტრიადაში ცენტრალური ადგილი დაეთმო სიმბოლოს.

დ.ს. მერეჟკოვსკიმ თავისი სტატია დაასრულა დასკვნათ: „...მხოლოდ შემოქმედებით რწმენას რაღაც უსასრულო და უკვდავია შეუძლია ადამიანის სულის ანთება, გმირების, მოწამეების და წინასწარმეტყველების შექმნა... ადამიანებს სჭირდებათ რწმენა, სჭირდებათ ექსტაზი, სჭირდებათ გმირების წმინდა სიგიჟე. და მოწამეები... სამყაროს ღვთაებრივი საწყისის რწმენის გარეშე არ არსებობს სილამაზე, სამართლიანობა, პოეზია, თავისუფლება დედამიწაზე!”

უკვე 1894 წლის მარტში მოსკოვში გამოქვეყნდა ლექსების მცირე კრებული პროგრამული სათაურით "რუსი სიმბოლისტები" და მალევე გამოჩნდა იმავე სათაურით ორი მომდევნო ნომერი. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ამ სამი კრებულის ლექსების უმეტესობის ავტორი იყო დამწყები პოეტი ვალერი ბრაუსოვი, რომელმაც მიმართა რამდენიმე სხვადასხვა ფსევდონიმს მთელი პოეტური მოძრაობის არსებობის შთაბეჭდილების შესაქმნელად. ხუმრობა წარმატებული იყო: კრებულები "რუსი სიმბოლისტები" იქცა ესთეტიკურ შუქურებად, რომელთა შუქზე მალე გამოჩნდნენ ახალი პოეტები, განსხვავებულები თავიანთი ნიჭითა და შემოქმედებითი მისწრაფებებით, მაგრამ გაერთიანდნენ ხელოვნებაში უტილიტარიზმის უარყოფაში და პოეზიის განახლებისკენ სწრაფვაში. .

სოციალური და სამოქალაქო თემებირეალიზმისთვის მნიშვნელოვანი, სიმბოლისტებმა შეცვალეს ყველა ღირებულების ფარდობითობის დეკლარაციებით და ინდივიდუალიზმის, როგორც ხელოვანის ერთადერთ თავშესაფარად დადასტურებით. ვ. ბრაუსოვი, რომელიც სიმბოლიზმის ლიდერი გახდა, განსაკუთრებით დაჟინებით წერდა აბსოლუტურ ინდივიდუალურ უფლებებზე:

სხვა ვალდებულებები არ ვიცი

ქალწული თავდაჯერებულობის გარდა.

თუმცა, არსებობის თავიდანვე სიმბოლიზმი ჰეტეროგენული მოძრაობა აღმოჩნდა: მის სიღრმეში რამდენიმე დამოუკიდებელი ჯგუფი ჩამოყალიბდა. ჩამოყალიბების დროიდან და იდეოლოგიური პოზიციის თავისებურებებიდან გამომდინარე, ჩვეულებრივია გამოიყოს ორი ძირითადი ეტაპი რუსულ სიმბოლიკაში. 90-იან წლებში დებიუტის მქონე პოეტებს უწოდებენ „უფროს სიმბოლისტებს“ (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი). 90-იან წლებში სიმბოლიკას შეუერთდნენ ახალი ძალები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მოძრაობის სახე (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღისთვის" მიღებული აღნიშვნაა "ახალგაზრდა სიმბოლიზმი". „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების მიმართულების სხვაობა (ვ. ივანოვი, მაგალითად, ვ. ბრაუსოვზე უფროსია ასაკით, მაგრამ თავი გამოიჩინა. მეორე თაობის სიმბოლისტი).

სიმბოლისტური მოძრაობის ორგანიზაციულ და საგამომცემლო ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი იყო ორი გეოგრაფიული პოლუსის არსებობა: მოძრაობის სხვადასხვა ეტაპზე პეტერბურგისა და მოსკოვის სიმბოლისტები არა მხოლოდ თანამშრომლობდნენ, არამედ ეწინააღმდეგებოდნენ ერთმანეთს. მაგალითად, 90-იანი წლების მოსკოვის ჯგუფმა, რომელიც ჩამოყალიბდა ვ. ბრაუსოვის გარშემო, ახალი მოძრაობის ამოცანები შემოიფარგლა თავად ლიტერატურის ჩარჩოებით: მათი ესთეტიკის მთავარი პრინციპია „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. პირიქით, პეტერბურგელი სიმბოლისტები, დ. მერეჟკოვსკისა და ზ. გიპიუსის მეთაურობით, იცავდნენ რელიგიურ და ფილოსოფიურ ძიებათა პრიორიტეტს სიმბოლიკაში, თვლიდნენ თავს ნამდვილ „სიმბოლისტებად“, ხოლო ოპონენტებს „დეკადენტებად“.

„სიმბოლიზმისა“ და „დეკადანსის“ შესახებ კამათი წარმოიშვა ახალი მოძრაობის დაბადებიდანვე. იმდროინდელი მკითხველთა უმეტესობის გონებაში ეს ორი სიტყვა თითქმის სინონიმი იყო და საბჭოთა ეპოქაში ტერმინი „დეკადანსი“ დაიწყო ყველა მოდერნისტული მოძრაობის ზოგადი აღნიშვნა. იმავდროულად, „დეკადანსი“ და „სიმბოლიზმი“ ახალი პოეტების გონებაში კორელაციაში იყო არა როგორც ერთგვაროვანი ცნებები, არამედ თითქმის ანტონიმები.

დეკადენცია ან დეკადენცია (ფრანგ. „დაცემა“) არის გონების გარკვეული მდგომარეობა, ცნობიერების კრიზისული ტიპი, რომელიც გამოიხატება სასოწარკვეთილების, უძლურების, გონებრივი დაღლილობის განცდაში. მასთან ასოცირდება გარემომცველი სამყაროს უარყოფა, პესიმიზმი, დახვეწილი დახვეწილობა, საკუთარი თავის, როგორც მაღალი, მაგრამ მომაკვდავი კულტურის მატარებლის გაცნობიერება. დეკადენტური განწყობის ნაწარმოებებში ხშირად ესთეტიზებულია გადაშენება, ტრადიციული მორალის შეწყვეტა და სიკვდილის ნება.

ამა თუ იმ ხარისხით, ეს გრძნობები თითქმის ყველა სიმბოლისტს შეეხო. 90-იან წლებში, ხანმოკლე პერიოდის განმავლობაში, ერთგვარი ეტიკეტის დეკადანსიც კი განვითარდა - ლიტერატურული მოდა სიცოცხლის დასასრულისა და ადამიანის განწირვის განცდის. ზ.გიპიუსის, კ.ბალმონტის, ვ.ბრაუსოვის, ა.ბლოკისა და ა.ბელის შემოქმედების ამა თუ იმ ეტაპზე დამახასიათებელი იყო მსოფლმხედველობის დეკადენტური ასპექტები, ფ.სოლოგუბი იყო თანმიმდევრული დეკადენტი.

ამავე დროს, სიმბოლისტური მსოფლმხედველობა არავითარ შემთხვევაში არ დაყვანილა დაკნინებისა და განადგურების სენტიმენტებამდე. სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა განვითარდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - ანტიკური ფილოსოფოსის პლატონის შეხედულებებიდან სიმბოლისტების თანამედროვე ვ.სოლოვიოვის, ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის ფილოსოფიურ სისტემებამდე.

სიმბოლისტებმა უპირისპირეს ხელოვნებაში სამყაროს გაგების ტრადიციულ იდეას შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეასთან. მათ სჯეროდათ, რომ კრეატიულობა ცოდნაზე მაღალია. ამ რწმენამ აიძულა ისინი დეტალურად განეხილათ მხატვრული შემოქმედების თეორიული ასპექტები.

ვ. ბრაუსოვისთვის, მაგალითად, ხელოვნება არის „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გზებით გაგება“. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება წრფივი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში. ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება საბოლოო ჯამში გარეგნობისა და ფანტომების სამყაროა. ცხოვრების უმაღლესი სფეროები (პლატონის სიტყვებით „აბსოლუტური იდეების“ სფერო - ან „მსოფლიო სული“, ვ. სოლოვიოვის მიხედვით) არ ექვემდებარება რაციონალურ ცოდნას. ეს არის ხელოვნება, რომელსაც აქვს უნარი შეაღწიოს ამ სფეროებში: მას შეუძლია აღბეჭდოს შთაგონებული შეხედულებების მომენტები, დაიჭიროს უმაღლესი რეალობის იმპულსები. მაშასადამე, კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერ-ინტუიციური ჭვრეტა, ხელმისაწვდომი მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვის.

უფრო მეტიც, შეუძლებელია გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა. სიმბოლისტთა შორის უდიდესი თეორეტიკოსის ვიაჩის აზრით. ივანოვი, პოეზია არის „ამოუღებელის საიდუმლო წერა“. ხელოვანს მოეთხოვება არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ ალუზიის ხელოვნების ყველაზე დახვეწილი ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება მდგომარეობს „დაქვეითებაში“, „მნიშვნელობის დამალვაში“. გააზრებული საიდუმლო მნიშვნელობების გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო სიმბოლო.

სიმბოლო არის ახალი მოძრაობის ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორია. ამის სწორად გაგება ადვილი არ არის. სიმბოლოს შესახებ გავრცელებული მცდარი წარმოდგენა არის ის, რომ ის გაგებულია, როგორც ალეგორია, როდესაც ერთი რამ არის ნათქვამი, მაგრამ რაღაც სხვა იგულისხმება. ამ ინტერპრეტაციით, სიმბოლოების ჯაჭვი არის იეროგლიფების ერთგვარი ნაკრები, შეტყობინებების დაშიფვრის სისტემა მათთვის, ვინც "ინიცირებულა" კოდის საიდუმლოებაში. ვარაუდობენ, რომ გამოსახულების პირდაპირი, ობიექტური მნიშვნელობა თავისთავად არის გულგრილი, არ შეიცავს რაიმე მნიშვნელოვან მხატვრულ ინფორმაციას, მაგრამ ემსახურება მხოლოდ როგორც პირობითი გარსი სხვა სამყაროს მნიშვნელობისთვის. ერთი სიტყვით, სიმბოლო გამოდის ტროპების ერთ-ერთი სახეობა.

იმავდროულად, სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ სიმბოლო ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგება ტროპებს, რადგან მოკლებულია მათ მთავარ ხარისხს - "მნიშვნელობის გადასატანად". როცა საჭიროა ხელოვანის მიერ მოცემული „გამოცანის“ ამოხსნა, საქმე გვაქვს ყალბ სიმბოლურ გამოსახულებასთან. ყალბი სიმბოლური გამოსახულების უმარტივესი მაგალითია ალეგორია. ალეგორიაში, გამოსახულების ობიექტური ფენა ასრულებს ჭეშმარიტად დაქვემდებარებულ როლს, მოქმედებს როგორც გარკვეული იდეის ან ხარისხის ილუსტრაცია ან პერსონიფიკაცია. ალეგორიული გამოსახულება არის ერთგვარი მზაკვრული ნიღაბი, რომლის მიღმაც არსი გამოიცნობს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ ალეგორია გულისხმობს ცალსახა გაგებას.

სიმბოლო, პირიქით, პოლისემანტიულია: ის შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო განვითარების პერსპექტივას. აი, როგორ წერდა სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი პოეტი, ი. ანენსკი სიმბოლოს მრავალმნიშვნელოვნების შესახებ: „მე საერთოდ არ მჭირდება ერთი საერთო გაგების სავალდებულო ბუნება. პირიქით, სპექტაკლის დამსახურებად მიმაჩნია, თუ მისი გაგება შესაძლებელია ორი ან მეტი გზით, ან არასწორად გაგების შემთხვევაში, მხოლოდ შეიგრძენი და მერე გონებრივად დაასრულო“. "მხოლოდ მაშინ არის სიმბოლო ჭეშმარიტი სიმბოლო", - სჯეროდა ვიაჩი. ივანოვი - როცა ის თავისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“. "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ", - თქვა ფ. სოლოგუბმა.

სხვა მნიშვნელოვანი განსხვავებასიმბოლო ტროპიდან - გამოსახულების საგნის გეგმის სრული მნიშვნელობა, მისი მატერიალური ტექსტურა. სიმბოლო არის სრულფასოვანი გამოსახულება, გარდა მისი მნიშვნელობის პოტენციური ამოუწურვისა. ჭრიჭინასა და ჭიანჭველას ცხოვრების ამბავი უაზრო იქნება, თუ მკითხველი ვერ გაიგებს სიუჟეტში ჩადებულ მორალურ თუ იდეოლოგიურ ალეგორიას. პირიქით, კონკრეტული გამოსახულება-სიმბოლოს სიმბოლურ პოტენციალზე ეჭვის გარეშეც კი, ჩვენ შეგვიძლია წავიკითხოთ ტექსტი, რომელშიც ის ჩანს (პირველი წაკითხვის დროს, როგორც წესი, ყველა სიმბოლო არ არის აღიარებული მათი ძირითადი ხარისხით და გამოვლენილი მკითხველს მათი მნიშვნელობის სიღრმე).

სიმბოლისტების შეხედულებით, სიმბოლო არის აბსოლუტის კონცენტრაცია ინდივიდში; ის, შედედებული სახით, ასახავს ცხოვრების ერთიანობის გააზრებას. ფ. სოლოგუბს სჯეროდა, რომ სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა „შეიძლება ახასიათებდეს სიცოცხლის მთლიანობაში ასახვის სურვილს, არა მხოლოდ მისი გარეგანი მხრიდან, არა მისი კონკრეტული ფენომენების მხრიდან, არამედ სიმბოლოების ფიგურალური საშუალებების მეშვეობით არსებითად გამოსახვის მიზნით. რაც, შემთხვევითი, იზოლირებული ფენომენების მიღმა იმალება, აყალიბებს კავშირს მარადისობასთან, უნივერსალურ, მსოფლიო პროცესთან“.

და ბოლოს, მხატვრული სიმბოლიზმის ბუნების გაგების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტის შესახებ: ფუნდამენტურად შეუძლებელია სიმბოლური მნიშვნელობების რომელიმე ლექსიკონის ან მხატვრული სიმბოლოების ამომწურავი კატალოგის შედგენა. ფაქტია, რომ სიტყვა ან გამოსახულება არ იბადება როგორც სიმბოლო, არამედ ხდება ერთი შესაბამის კონტექსტში – კონკრეტულ მხატვრულ გარემოში. ასეთი კონტექსტი, რომელიც ააქტიურებს სიტყვის სიმბოლურ პოტენციალს, ქმნის ავტორის შეგნებული ორიენტირებით თავშეკავებულობაზე, დებულების რაციონალურ გაურკვევლობაზე; აქცენტი სურათებს შორის ასოციაციურ და არა ლოგიკურ კავშირებზე - ერთი სიტყვით, გამოყენება, რასაც სიმბოლისტები უწოდებდნენ "სიტყვის მუსიკალურ ძალას".

მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლიზმის შემდეგ) ესთეტიკასა და სიმბოლიზმის პოეტურ პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია სიმბოლისტებმა გამოიყენეს ორ სხვადასხვა ასპექტში - ზოგადი იდეოლოგიური და ტექნიკური. პირველი, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობით, მათთვის მუსიკა არ არის ხმოვანი რიტმულად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია, ყოველგვარი შემოქმედების ფუნდამენტური საფუძველი.

ფ.ნიცშესა და ფრანგი სიმბოლისტების შემდეგ ამ მოძრაობის რუსი პოეტები შემოქმედების უმაღლეს ფორმად მუსიკას თვლიდნენ, რადგან იგი ანიჭებს შემოქმედს თვითგამოხატვის მაქსიმალურ თავისუფლებას და, შესაბამისად, აღქმის მაქსიმალურ ემანსიპაციას მსმენელს. მუსიკის ეს გაგება მათ მემკვიდრეობით მიიღეს ფ.ნიცშესგან, რომელმაც თავის ნაშრომში „ტრაგედიის დაბადება მუსიკის სულიდან“ ამ სიტყვას ფუნდამენტური ფილოსოფიური კატეგორიის სტატუსი მიანიჭა. მან დააპირისპირა ადამიანის სულის „დიონისური“ (ექსტრარაციონალური) მუსიკალური პრინციპი მოწესრიგებულ „აპოლონურ“ პრინციპს. სიმბოლისტების აზრით, სწორედ მუსიკის „დიონისური“ სული, სპონტანური და თავისუფალი, წარმოადგენს ჭეშმარიტი ხელოვნების არსს. სიტყვა „მუსიკა“ ამ მნიშვნელობით უნდა გავიგოთ ა. ბლოკის მოწოდებებში „მოუსმინოთ რევოლუციის მუსიკას“, მის მეტაფორაში „მსოფლიო ორკესტრის“ შესახებ.

მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობით, „მუსიკა“ სიმბოლისტებისთვის მნიშვნელოვანია, როგორც ხმოვანი და რიტმული კომბინაციებით გაჟღენთილი ლექსის ვერბალური ტექსტურა, ე.ი. როგორც პოეზიაში მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება. ბევრი სიმბოლისტისთვის აქტუალური იყო მათი ფრანგი წინამორბედის პოლ ვერდენის მოწოდება „მუსიკა უპირველეს ყოვლისა...“ სიმბოლისტური ლექსები ზოგჯერ აგებულია როგორც ვერბალური და მუსიკალური ჰარმონიებისა და ექოების მომხიბლავი ნაკადი. ზოგჯერ, როგორც, მაგალითად, კ.ბალმონტთან, მუსიკალური გლუვი წერის სურვილი თავისთავად ჰიპერტროფიულ ხასიათს იძენს:

კვინოა სიბნელეში გაცურა,

შორს, მთვარის ქვეშ თეთრდება.

ტალღები ეფერება ნიჩბს,

ლილი სინესტეზე იკლებს...

სიმბოლიზმი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ლიტერატურული მიზნებით; ის ცდილობდა გამხდარიყო არა მხოლოდ უნივერსალური მსოფლმხედველობა, არამედ ცხოვრებისეული ქცევის ფორმაც კი და სამყაროს შემოქმედებითი რესტრუქტურიზაციის გზა (სიმბოლისტური საქმიანობის ბოლო სფეროს, ჩვეულებრივ, სიცოცხლის მშენებლობას უწოდებენ). ეს ტენდენცია უნივერსალური ყოვლისშემძლეობისკენ განსაკუთრებით გამოიკვეთა 90-იან წლებში ახალგაზრდა სიმბოლიკაში, რომელმაც სერიოზულად გამოთქვა პრეტენზია საყოველთაო სულიერ ტრანსფორმაციაზე. მათ მიერ ესთეტიზირებული იყო ექსტრალიტერატურული ცხოვრების, სოციალური ისტორიის ფაქტები და პირადი ურთიერთობების დეტალებიც კი, ე.ი. ინტერპრეტირებული იყო, როგორც გრანდიოზული ხელოვნების ნიმუშის ერთგვარი ელემენტი, რომელიც შესრულდა მათ თვალწინ. მნიშვნელოვანი იყო, როგორც მათ სჯეროდათ, აქტიური მონაწილეობა მიეღო შემოქმედების ამ კოსმიურ პროცესში, რის გამოც ზოგიერთი სიმბოლისტი არ რჩებოდა ჩამორჩენილი ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებას: ისინი ასრულებდნენ პოლიტიკურად მწვავე სამუშაოებს, რეაგირებდნენ სოციალურ ფაქტებზე. დისჰარმონია და თანაგრძნობით ეპყრობოდა პოლიტიკური ლიდერების საქმიანობას.

მიუხედავად ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარეგანი გამოვლინებისა, სიმბოლიზმმა პრაქტიკაში მოახერხა მხატვრული ფორმით ნამუშევარი ახალი შინაარსით შეევსო და, რაც მთავარია, ხელოვნება პერსონალური, პერსონალისტური გამხდარიყო. სწორედ ამიტომ, სიმბოლიზმის მემკვიდრეობა დარჩა ნამდვილ მხატვრულ საგანძურად თანამედროვე რუსული კულტურისთვის.

სიმბოლისტი მწერლების თეორიული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური ფესვები და შემოქმედების წყაროები ძალიან მრავალფეროვანი იყო. ამიტომ ვ.ბრაუსოვმა სიმბოლიკა წმინდა მხატვრულ მოძრაობად მიიჩნია, მერეჟკოვსკი ქრისტიანულ სწავლებას, ვიაჩს ეყრდნობოდა. ივანოვი ეძებდა თეორიულ მხარდაჭერას ანტიკური სამყაროს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, რომელიც რეფრაქციულია ნიცშეს ფილოსოფიის მეშვეობით; ა.ბელი უყვარდა ვლ. სოლოვიოვი, შოპენჰაუერი, კანტი, ნიცშე.

სიმბოლისტების მხატვრული და ჟურნალისტური ორგანო იყო ჟურნალი „სასწორი“. ჩვენთვის, სიმბოლიზმის, როგორც ჰარმონიული მსოფლმხედველობის წარმომადგენლებისთვის, - წერდა ელისი, - არაფერია უფრო უცხო, ვიდრე ცხოვრების იდეის დაქვემდებარება, ინდივიდის შინაგანი გზა, საზოგადოების ცხოვრების ფორმების გარეგანი გაუმჯობესება. . ჩვენთვის არ შეიძლება იყოს ცალკეული გმირული ინდივიდის გზის შეჯერება მასების ინსტინქტურ მოძრაობებთან, ყოველთვის ვიწრო ეგოისტურ, მატერიალურ მოტივებთან დაქვემდებარებული.

ამ დამოკიდებულებებმა განსაზღვრა სიმბოლისტების ბრძოლა დემოკრატიული ლიტერატურისა და ხელოვნების წინააღმდეგ, რაც გამოიხატა გორკის სისტემატურ ცილისწამებაში, რათა დაემტკიცებინა, რომ პროლეტარული მწერლების რიგებში გაწევრიანების შემდეგ, იგი დასრულდა როგორც მხატვარი, რევოლუციონერის დისკრედიტაციის მცდელობით. დემოკრატიული კრიტიკა და ესთეტიკა, მისი დიდი შემქმნელები - ბელინსკი, დობროლიუბოვი, ჩერნიშევსკი. სიმბოლისტები ყველანაირად ცდილობდნენ პუშკინი, გოგოლი და ე.წ. ვიაჩი „თავისებად“ გაეხადათ. ივანოვი "სიცოცხლის შეშინებული ჯაშუში", ლერმონტოვი, რომელიც, იგივე ვიაჩის თქმით. ივანოვი იყო პირველი, ვინც შეძრწუნდა „სიმბოლოების სიმბოლოს - მარადი ქალურობის წარმოჩენით“.

ამ დამოკიდებულებებთან არის მკვეთრი კონტრასტი სიმბოლიზმსა და რეალიზმს შორის. „მიუხედავად იმისა, რომ რეალისტი პოეტები, - წერს კ. ბალმონტი, - სამყაროს გულუბრყვილოდ უყურებენ, როგორც უბრალო დამკვირვებლები, სიმბოლისტი პოეტები დომინირებენ სამყაროზე და აღწევენ მის მისტერიებში.» სიმბოლისტები ცდილობენ დააპირისპირონ მიზეზი და ინტუიცია. სამყარო სხვა, არარაციონალური გზებით“, - ამბობს ვ. ბრაუსოვი და სიმბოლისტების ნაწარმოებებს უწოდებს „საიდუმლოების მისტიურ გასაღებებს“, რომლებიც ეხმარება ადამიანს თავისუფლების მიღწევაში“.

სიმბოლისტების მემკვიდრეობა წარმოდგენილია პოეზიით, პროზით და დრამით. თუმცა ყველაზე დამახასიათებელია პოეზია.

დ. მერეჟკოვსკი, ფ. სოლოგუბი, ზ. გიპიუსი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი და სხვები არიან „უფროსი“ სიმბოლისტების ჯგუფი, რომლებიც იყვნენ მოძრაობის ფუძემდებელი. 900-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა "უმცროსი" სიმბოლისტების ჯგუფი - ა. ბელი, ს. სოლოვიოვი, ვიაჩი. ივანოვი, „ა.ბლოკი და სხვ.

„უმცროსი“ სიმბოლისტების პლატფორმა ემყარება იდეალისტურ ფილოსოფიას ვლ. სოლოვიოვი თავისი იდეით მესამე აღთქმისა და მარადიული ქალურობის მოსვლის შესახებ. ვლ. სოლოვიევი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების უმაღლესი ამოცანაა „... უნივერსალური სულიერი ორგანიზმის შექმნა“, რომ ხელოვნების ნიმუში არის საგნისა და ფენომენის გამოსახულება „მომავლის სამყაროს შუქზე“, რომელიც ასოცირდება პოეტის, როგორც თეურგიტისა და სასულიერო პირის როლის გაგება. ეს, ა.ბელის განმარტებით, შეიცავს „სიმბოლიზმის, როგორც ხელოვნების მწვერვალების კავშირს მისტიციზმთან“.

აღიარება, რომ არსებობს „სხვა სამყაროები“, რომ ხელოვნება უნდა ცდილობდეს მათ გამოხატვას, განსაზღვრავს სიმბოლიზმის მხატვრულ პრაქტიკას მთლიანობაში, რომლის სამი პრინციპი გამოცხადებულია დ.მერეჟკოვსკის ნაშრომში „დაკნინების მიზეზების შესახებ და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში. ეს არის „... მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.

ცნობიერების პრიმატის იდეალისტურ წინაპირობაზე დაყრდნობით, სიმბოლისტები ამტკიცებენ, რომ რეალობა, რეალობა არის ხელოვანის შემოქმედება: ჩემი ოცნებაა ყველა სივრცე და ყველა თანმიმდევრობა, მთელი სამყარო მხოლოდ ჩემი გაფორმებაა, ჩემი კვალი (ფ. სოლოგუბი). ) „აზროვნების ბორკილების გატეხვა, ბორკილები სიზმარია“, - მოუწოდებს კ. ბალმონტი. პოეტის მოწოდება არის დააკავშიროს რეალური სამყარო ტრანსცენდენტურ სამყაროსთან.

სიმბოლიზმის პოეტური დეკლარაცია ნათლად არის გამოხატული ვიაჩის ლექსში. ივანოვა "ყრუ მთებს შორის": და გავიფიქრე: "ოჰ გენიოსო! ამ რქის მსგავსად, თქვენ უნდა იმღეროთ დედამიწის სიმღერა, რათა კიდევ ერთი სიმღერა გააღვიძოთ თქვენს გულებში. ნეტარია ის, ვინც ისმენს“.

და მთების უკნიდან გაისმა საპასუხო ხმა: ”ბუნება სიმბოლოა, როგორც ეს რქა. ის ჟღერს ექოსთვის. და ექო ღმერთია.

ნეტარია ის, ვინც ისმენს სიმღერას და ისმენს ექოს."

სიმბოლისტების პოეზია არის პოეზია ელიტისთვის, სულის არისტოკრატებისთვის.

სიმბოლო არის ექო, მინიშნება, მინიშნება; ის ფარულ მნიშვნელობას გადმოსცემს.

სიმბოლისტები ცდილობენ შექმნან რთული, ასოციაციური მეტაფორა, აბსტრაქტული და ირაციონალური. ეს არის ვ. ბრაუსოვის „რეზონანსული სიჩუმე“, ვიაჩის „და აჯანყება ნათელ თვალებში ბნელია“. ივანოვი, "სირცხვილის მშრალი უდაბნოები" ა.ბელის და მის მიერ: "დღე - მქრქალი მარგალიტი - ცრემლი - მიედინება მზის ამოსვლიდან ჩასვლამდე." ეს ტექნიკა ძალიან ზუსტად არის გამოვლენილი პოემაში 3. გიპიუსი „მკერავი“.

ყველა ფენომენზე არის ბეჭედი.

ერთი თითქოს შერწყმულია მეორესთან.

ერთი რამ რომ მივიღე, ვცდილობ გამოვიცნო მის უკან მეორე, რაც იმალება. ”

ლექსის ხმოვანმა გამომსახველობამ ძალიან დიდი მნიშვნელობა შეიძინა სიმბოლისტების პოეზიაში, მაგალითად, ფ. სოლოგუბის შემოქმედებაში: და ორი ღრმა ჭიქა თხელი, ბეჭდური ჭიქიდან შენ ტკბილ ქაფს ჩადე ნათელ თასში, ლილა, ლილე. ლილემ შეარხია ორი მუქი ალისფერი ჭიქა.

თეთრი, შროშანა, ალმა მისცა თეთრი შენ იყავი და ალა... „1905 წლის რევოლუციამ სიმბოლისტების შემოქმედებაში ერთგვარი რეფრაქცია აღმოაჩინა.

მერეჟკოვსკიმ საშინლად მიესალმა 1905 წელს, როცა საკუთარი თვალით შეესწრო მის მიერ ნაწინასწარმეტყველები „მომავალი ბურის“ მოსვლას. აღელვებული, გაგების დიდი სურვილით ბლოკი მიუახლოვდა მოვლენებს. ვ.ბრაუსოვი მიესალმა გამწმენდ ჭექა-ქუხილს.

მეოცე საუკუნის მეათე წლისთვის სიმბოლიკა საჭიროებდა განახლებას. „თვით სიმბოლიზმის სიღრმეში, - წერდა ვ. ბრაუსოვი სტატიაში „თანამედროვე პოეზიის მნიშვნელობა“, - წარმოიშვა ახალი მოძრაობები, რომლებიც ცდილობდნენ ახალი ძალის შეტანას დაღლილ ორგანიზმში. მაგრამ ეს მცდელობები ძალიან მიკერძოებული იყო, მათი დამფუძნებლები ზედმეტად იყვნენ გამსჭვალულნი იმავე სკოლის ტრადიციებით, რომ განახლება რაიმე მნიშვნელოვანი ყოფილიყო.

ოქტომბრამდე გასული ათწლეული გამოირჩეოდა მოდერნისტული ხელოვნების ქვესტებით. 1910 წელს მხატვრულ ინტელიგენციას შორის სიმბოლიზმის ირგვლივ არსებული დაპირისპირებამ გამოავლინა მისი კრიზისი. როგორც ნ. იგი შეცვალა acmeizl~-ით (ბერძნული „acme“-დან - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის დრო). აკმეიზმის დამაარსებლებად ითვლებიან ნ.ს.გუმილევი (1886 - 1921) და ს.მ. ახალ პოეტურ ჯგუფში შედიოდნენ ა.ა.ახმატოვა, ო.ე.მანდელშტამი, მ.ა.ზენკევიჩი, მ.ა.კუზმინი და სხვები.

პოეტური ნაკადის შესახებ:

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები რუსეთში. ფორმირების დროიდან და რუსულ სიმბოლიკაში იდეოლოგიური პოზიციის თავისებურებებიდან გამომდინარე, ჩვეულებრივ უნდა გამოიყოს ორი ძირითადი ეტაპი. 1890-იან წლებში დებიუტი შედგა პოეტებს „უფროს სიმბოლისტებს“ უწოდებენ (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი და სხვ.). 1900-იან წლებში სიმბოლიკას შეუერთდნენ ახალი ძალები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მოძრაობის სახე (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღისთვის" მიღებული აღნიშვნაა "ახალგაზრდა სიმბოლიზმი". "უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლისტები იყო განცალკევებული არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების მიმართულების განსხვავება.

სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა განვითარდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - ანტიკური ფილოსოფოსის პლატონის შეხედულებებიდან სიმბოლისტების თანამედროვე ვ.სოლოვიოვის, ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის ფილოსოფიურ სისტემებამდე. სიმბოლისტებმა უპირისპირეს ხელოვნებაში სამყაროს გაგების ტრადიციულ იდეას შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეასთან. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერ-ინტუიციური ჭვრეტა, ხელმისაწვდომი მხოლოდ ხელოვანი-შემოქმედისთვის. უფრო მეტიც, შეუძლებელია გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა. სიმბოლისტთა შორის ყველაზე დიდი თეორეტიკოსის ვიაჩის აზრით. ივანოვი, პოეზია არის „ამოუღებელის საიდუმლო წერა“. ხელოვანს მოეთხოვება არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ ალუზიის ხელოვნების ყველაზე დახვეწილი ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება მდგომარეობს „დაქვეითებაში“, „მნიშვნელობის დამალვაში“. გააზრებული საიდუმლო მნიშვნელობების გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო სიმბოლო.

მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოების შემდეგ) ახალი მოძრაობის ესთეტიკასა და პოეტურ პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია სიმბოლისტებმა გამოიყენეს ორ სხვადასხვა ასპექტში - ზოგადი იდეოლოგიური და ტექნიკური. პირველი, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობით, მათთვის მუსიკა არ არის ხმოვანი რიტმულად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია, ყოველგვარი შემოქმედების ფუნდამენტური საფუძველი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობით, მუსიკა სიმბოლისტებისთვის მნიშვნელოვანია, როგორც ხმოვანი და რიტმული კომბინაციებით გაჟღენთილი ლექსის ვერბალური ტექსტურა, ანუ, როგორც მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება პოეზიაში. სიმბოლისტური ლექსები ზოგჯერ აგებულია როგორც ვერბალური და მუსიკალური ჰარმონიებისა და ექოების მომხიბლავი ნაკადი.

სიმბოლიზმმა გაამდიდრა რუსული პოეტური კულტურა მრავალი აღმოჩენით. სიმბოლისტებმა პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და გაურკვევლობა და ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ჩრდილებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა. მათი ძიება პოეტური ფონეტიკის დარგში ნაყოფიერი აღმოჩნდა: კ.ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი, ი.ანენსკი, ა.ბლოკი, ა.ბელი იყვნენ ექსპრესიული ასონანსისა და ეფექტური ალიტერაციის ოსტატები. რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა და სტროფები უფრო მრავალფეროვანი გახდა. თუმცა, ამ ლიტერატურული მოძრაობის მთავარი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ სიახლეებთან.

სიმბოლიზმი ცდილობდა შეექმნა კულტურის ახალი ფილოსოფია და ღირებულებების გადაფასების მტკივნეული პერიოდის გავლის შემდეგ ცდილობდა ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობის განვითარებას. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობების დაძლევის შემდეგ, ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე სიმბოლისტებმა ახლებურად წამოჭრეს ხელოვანის სოციალური როლის საკითხი და დაიწყეს სვლა ხელოვნების ისეთი ფორმების შექმნისკენ, რომელთა გამოცდილებასაც შეეძლო. ისევ გააერთიანე ხალხი. ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარეგანი გამოვლინების მიუხედავად, სიმბოლიზმმა პრაქტიკაში მოახერხა ნაწარმოების მხატვრული ფორმით ახლებური შინაარსით ავსება და რაც მთავარია, ხელოვნება უფრო პიროვნული, პერსონალისტური გამხდარიყო.

რუსული სიმბოლიზმი, როგორც მოდერნისტული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში

სიმბოლიზმი იყო მოდერნიზმის პირველი მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა რუსეთის მიწაზე. ვადა "სიმბოლიზმი"ხელოვნებაში პირველად მიმოქცევაში შემოიტანა ფრანგმა პოეტმა ჟან მორეასმა.

სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობაა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ევროპასთან დაკავშირებული კრიზისი. ახლო წარსულის ფასეულობების გადაფასება გამოიხატა აჯანყებაში ვიწრო მატერიალიზმისა და ნატურალიზმის წინააღმდეგ, რელიგიური და ფილოსოფიური ძიების უფრო დიდ თავისუფლებაში. სიმბოლიზმი იყო პოზიტივიზმის დაძლევისა და „რწმენის დაკნინებაზე“ რეაქცია. "მატერია გაქრა", "ღმერთი მოკვდა" - ორი პოსტულატი ჩაწერილი სიმბოლიზმის დაფებზე. ქრისტიანული ღირებულებების სისტემა, რომელზედაც ეყრდნობოდა ევროპული ცივილიზაცია, შეირყა, მაგრამ ახალი „ღმერთი“ - რწმენა გონიერების, მეცნიერებისადმი - არასანდო აღმოჩნდა. ღირშესანიშნაობების დაკარგვამ გამოიწვია მხარდაჭერის ნაკლებობის განცდა, მიწა გაქრა ფეხის ქვეშ.

სიმბოლისტები სამყაროს ტრადიციულ ცოდნას უპირისპირებდნენ შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა საიდუმლო მნიშვნელობებზე, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვანისთვის - შემოქმედისთვის. "დაუქვეითება", "მნიშვნელობის საიდუმლოება" - სიმბოლო არის გათვალისწინებული საიდუმლო მნიშვნელობის გადმოცემის მთავარი საშუალება. სიმბოლო არის ახალი მოძრაობის ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორია.

"სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როდესაც ის ამოუწურავია თავისი მნიშვნელობით", - თვლიდა სიმბოლიზმის თეორეტიკოსი ვიაჩესლავ ივანოვი.

"სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ", - თქვა ფიოდორ სოლოგუბმა.

რუსეთში სიმბოლიზმმა შთანთქა ორი ნაკადი - „უფროსი სიმბოლისტები“ (ი. ანენსკი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი, ნ. მინსკი, ფ. სოლოგუბი (ფ. ტეტერნიკოვი) და „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ ( ა .ბელი (ბ.ბუგაევი), ა.ბლოკი, ვიაჩ.ივანოვი, ს.სოლოვიევი.

თავიანთ ნამუშევრებში სიმბოლისტები ცდილობდნენ წარმოეჩინათ ყოველი სულის ცხოვრება - სავსე გამოცდილება, გაურკვეველი, ბუნდოვანი განწყობები, დახვეწილი გრძნობები, წარმავალი შთაბეჭდილებები. სიმბოლისტი პოეტები იყვნენ პოეტური ლექსის ნოვატორები, ავსებდნენ მას ახალი, ნათელი და ექსპრესიული გამოსახულებებით და ზოგჯერ, ცდილობდნენ მიაღწიონ ორიგინალურ ფორმას, ისინი შედიოდნენ ის, რასაც მათი კრიტიკოსები თვლიდნენ სიტყვებისა და ბგერების უაზრო თამაშად. უხეშად რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიმბოლიზმი განასხვავებს ორ სამყაროს: საგნების სამყაროს და იდეების სამყაროს. სიმბოლო ხდება ერთგვარი ჩვეულებრივი ნიშანი, რომელიც აკავშირებს ამ სამყაროებს მის მიერ წარმოქმნილი მნიშვნელობით. ნებისმიერ სიმბოლოს ორი მხარე აქვს – აღმნიშვნელი და აღმნიშვნელი. ეს მეორე მხარე მიმართულია არარეალური სამყაროსკენ. ხელოვნება საიდუმლოების გასაღებია.

ხელოვნების სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით, რომლებიც იყენებენ თავიანთი დამახასიათებელი სიმბოლიზმის ელემენტებს, სიმბოლიზმი მიიჩნევს, რომ „მიუღწეველი“, ზოგჯერ მისტიკური, იდეები, მარადისობისა და სილამაზის გამოსახულებათა გამოხატულებაა მისი ხელოვნების მიზანსა და შინაარსზე, ხოლო სიმბოლოში დაფიქსირებული. მხატვრული მეტყველების ელემენტი და მისი გამოსახულების საფუძველზე პოლისემანტიკურ პოეტურ სიტყვაზე - მთავარი, ზოგჯერ კი ერთადერთი შესაძლო მხატვრული საშუალება.

მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი საფუძველი იყო ინოკენტი ანენსკი. მის სიცოცხლეში ნაკლებად ცნობილი, პოეტების შედარებით მცირე წრეში ამაღლებული, შემდეგ იგი დავიწყებას მიეცა. ფართოდ გამოყენებული სტრიქონებიც კი "სამყაროებს შორის, ვარსკვლავების ციმციმში..." საჯაროდ გამოცხადდა ანონიმურად. მაგრამ მისი პოეზია, მისი ხმოვანი სიმბოლიზმი ამოუწურავი საგანძური აღმოჩნდა. ინოკენტი ანენსკის პოეზიის სამყარომ ლიტერატურა მისცა ნიკოლაი გუმილიოვს, ანა ახმატოვას, ოსიპ მანდელშტამს, ბორის პასტერნაკს, ველიმირ ხლებნიკოვს, ვლადიმერ მაიაკოვსკის. არა იმიტომ, რომ ანენსკის ბაძავდნენ, არამედ იმიტომ, რომ ისინი მასში შეიცავდნენ. მისი სიტყვა მყისიერი იყო - მკვეთრი, მაგრამ წინასწარ განზრახული და აწონილი, მან გამოავლინა არა აზროვნების პროცესი, არამედ აზროვნების ხატოვანი შედეგი. მისი აზრი კარგ მუსიკას ჰგავდა. ინოკენტი ანენსკი, რომელიც თავისი სულიერი გარეგნობით ოთხმოცდაათიანებს მიეკუთვნება, ხსნის მე-20 საუკუნეს, სადაც პოეზიის ვარსკვლავები ანათებენ, ინაცვლებენ, ქრება და ისევ ანათებენ ცას...

ყველაზე ხშირად წაკითხულ პოეტებს შორისაა კონსტანტინე ბალმონტი - „მელოდიური ოცნების გენიოსი“; ივან ბუნინი, რომლის ნიჭი შეადარეს გლუვ ვერცხლს - მისი ბრწყინვალე უნარი ცივი ჩანდა, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მას "რუსული ლიტერატურის ბოლო კლასიკოსს" უწოდებდნენ; ვალერი ბრაუსოვი, რომელსაც ოსტატის რეპუტაცია ჰქონდა; დიმიტრი მერეჟკოვსკი პირველი ევროპელი მწერალია რუსეთში; ყველაზე ფილოსოფიური ვერცხლის ხანის პოეტებიდან - ვიაჩესლავ ივანოვი...

ვერცხლის ხანის პოეტები, თუნდაც არა პირველი რანგის, მთავარი პიროვნებები იყვნენ. მოდურ-ბოჰემურ კითხვაზე პასუხის გასაცემად: გენიოსი არის თუ შეშლილი? – როგორც წესი, პასუხი გაცემული იყო: გენიოსიაც და გიჟიც.

ანდრეი ბელიმ მოახდინა შთაბეჭდილება გარშემომყოფებზე, როგორც წინასწარმეტყველმა...

ყველა მათგანი, სიმბოლიზმით მოხიბლული, ამ ყველაზე გავლენიანი სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი გახდა.

საუკუნის დამდეგს განსაკუთრებით გააქტიურდა ეროვნული აზროვნება. ისტორიის, მითოლოგიის, ფოლკლორისადმი ინტერესი დაიპყრო ფილოსოფოსებმა (ვ. სოლოვიოვი, ნ. ბერდიაევი, პ. ფლორენსკი და სხვ.), მუსიკოსები (ს. რახმანინოვი, ვ. კალინნიკოვი, ა. სკრიაბინი), მხატვრები (მ. ნესტეროვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, A.M. ვასნეცოვი, N.K. Roerich), მწერლები და პოეტები. ”უბრუნდი ეროვნულ საწყისებს!” - იყო ამ წლების ტირილი.

უძველესი დროიდან მშობლიური მიწა, მისი უბედურება და გამარჯვებები, წუხილი და სიხარული ეროვნული კულტურის მთავარი თემა იყო. ხელოვნების ხალხმა თავისი შემოქმედება მიუძღვნა რუსეთს და რუსეთს. ჩვენთვის უპირველესი მოვალეობაა თვითშემეცნების მოვალეობა - შრომა ჩვენი წარსულის შესწავლისა და გააზრებისთვის. წარსული, რუსეთის ისტორია, მისი მორალი და წეს-ჩვეულებები - ეს არის სუფთა გასაღებები შემოქმედების წყურვილის მოსაკლავად. ქვეყნის წარსულზე, აწმყოსა და მომავალზე ფიქრი ხდება მთავარი მოტივი პოეტების, მწერლების, მუსიკოსების და მხატვრების საქმიანობაში.

„ჩემი თემა დგას ჩემს წინაშე, რუსეთის თემა. ამ თემას შეგნებულად და შეუქცევად ვუძღვნი ჩემს სიცოცხლეს“, - წერს ალექსანდრე ბლოკი.

„სიმბოლიზმის მიღმა ხელოვნება დღეს არ არსებობს. სიმბოლიზმი მხატვრის სინონიმია“, - ამბობდა იმ წლებში ალექსანდრე ბლოკი, რომელიც სიცოცხლის განმავლობაში უკვე ბევრისთვის პოეტზე მეტი იყო რუსეთში.

ნიკოლაი კუპრეიანოვი. მეოცე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებათმცოდნეობამ ეს სახელი დაარქვა ისეთ სახელებს, როგორებიცაა ვ. ფავორსკი, ა. კრავჩენკო, ა. ოსტროუმოვა - ლებედევა. ოციან წლებში რუსული გრავიურის აყვავების ხანა იდგა. გრავიურა ხელოვნების ხარისხში ამაღლებული ხელობაა. გრავიურის აღორძინება, ხელოვნებათა შორის უძველესი, დაიწყო ფორმების განახლებით, გრძნობათა ახალი სისტემის, ეპოქის სიმბოლოების შეძენით. კუპრეიანოვისთვის, ადამიანისთვის, რომელიც ყალიბდებოდა 10-იან წლებში, აღზრდილი ბლოკის პოეზიით, სიმბოლიზმი არ იყო მხოლოდ ლიტერატურული მოძრაობა, არამედ დასკვნა, გონების განწყობა - ეპოქის სასაუბრო ენა, დრო, ენა, რომელშიც ისინი გამოხატავდნენ. თავს გრავირებული გამოსახულების წრეში. გრავიურა კი, როგორც ჩანს, ერთგვარი სიმბოლური ხელოვნებაა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, ძველ რუსულ ქალაქებში ხეტიალით, ძველი ფრესკების და ხატწერის დახატვის გარდა, დაინტერესდა სოფლის ხალხური რიტუალებით, რომლებიც მოგვიანებით გაერთიანდა მის შემოქმედებაში. იმავე რომანტიული აღფრთოვანებით მოიხიბლა იგი „ხელოვნების სამყაროს“ კონვენციებით. "მე თითქმის თანაბრად მიყვარს სომოვი და ხატწერა", - აღიარა მან ბლოკისადმი მიწერილ წერილში. ცნობიერების ამ ორმაგობამ - ორმა ელემენტმა - რელიგიურმა და სიმბოლურმა - კვალი დატოვა კუპრეიანოვის შემოქმედებაზე. ადრეც მისი გრავიურები სიმბოლურით არის გადაჭედილი, მათ არა მხოლოდ პირველი, არამედ ფონიც აქვთ და ფარულ მნიშვნელობას შეიცავს. შემთხვევითი არ არის, რომ კუპრეიანოვმა გრავიურა დაიწყო წიგნის ნიშნის ყველაზე ინტიმური, ყველაზე რთული ჟანრით - წიგნის ფირფიტით. მისი პირველი წიგნების ფირფიტები არის დაშიფრული ნიშნები "შვიდი ბეჭდით", რომელთა მნიშვნელობა შეუძლებელია ბიბლიის ან ჰერალდიკური ლექსიკონის ცოდნის გარეშე. ნიკოლას ცხოვრებისადმი მისი გრავიური გატაცება შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც განსაკუთრებული ინტერესი მის სახელობის წმინდანის - ნიკოლაი კუპრეიანოვის გამოსახულებისადმი. მხატვარი გრავიურას ისე უყურებდა, როგორც სარკეში, ეს მის ხელოვნებას აძლევდა მინიშნებას, სისრულის განცდას.

პირველი გრავიურების თემები იყო მოტივები, რომლებიც თავდაპირველად იყო ხატში ან ძველ პოპულარულ ბეჭდვით: "მეფე გიდონი", "მეფე დავითი", "მეფის ბოვას შესახებ", "ცხენოსნები" (აპოკალიფსის თემაზე) - ეს არის მისი პირველი ნამუშევრების სათაურები. მოგვიანებით - გრავირებული წიგნები, როგორიცაა ბლოკური წიგნები - "ბავშვობა იგორი მამაცის შესახებ", "ნიკოლას ცხოვრება", "ABC" ...

მიუხედავად იმისა, რომ "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია ასევე ეხება მხატვრებისა და მწერლების შემოქმედებას, ისინი მაინც უფრო ხშირად საუბრობენ ვერცხლის ხანის პოეტებზე, ვიდრე სხვა მხატვრებზე. მე-19 საუკუნის დასასრული რუსეთში, მისი სოციალურ-პოლიტიკური მდგომარეობით და ღრმა ცვლილებების სურვილით შეპყრობილ საზოგადოებაში სხვადასხვა განწყობილებით, იყო დრო, როდესაც არა მხოლოდ პოლიტიკოსები ეძებდნენ ახალ გზებს, არამედ მწერლებიც ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი. მხატვრული ფორმები, აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის გზები. რეალიზმი აღარ იზიდავდა პოეტებს, ისინი უარყოფდნენ კლასიკური ფორმებიდა შედეგად წარმოიშვა ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი და იმაგიზმი.

რუსულ პოეზიაში ვერცხლის ხანის დასაწყისი ასოცირდება ალექსანდრე ბლოკის სახელთან, თუმცა ლიტერატურათმცოდნეები იმ პერიოდის პირველ ნაწარმოებებს ნიკოლაი მინსკისა და დიმიტრი მერეჟკოვსკის ადრინდელ ნაწარმოებებს უწოდებენ. ვერცხლის ხანის დასასრულს 1921 წელი ჰქვია - ამ წელს ჯერ ალექსანდრე ბლოკი გარდაიცვალა, შემდეგ კი ნიკოლაი გუმილიოვი დახვრიტეს. იმ ეპოქის სხვა პოეტების ბედი ასევე გაჟღენთილია ღრმა ტრაგედიით; ისინი, ვინც შექმნეს რუსული პოეზიის ნამდვილი სასწაული, მისი აყვავების უპრეცედენტო ეპოქა, პუშკინის მსგავსი, ან ემიგრაციაში წავიდნენ და განიცადეს თავიანთი სამშობლოდან, ან განიცადეს მრავალი დევნა. ახალი მთავრობა. და მაიაკოვსკიმაც კი, „საბჭოთა“ მომხრემ, ვერ გაუძლო გაზრდილ ზეწოლას და თავი მოიკლა.

რუსული პოეზიის "ოქროს ხანას" უწოდებენ პუშკინის პერიოდს, წლებს 1810 წლიდან 1830 წლამდე.

სიმბოლისტი პოეტები

სიმბოლიზმი იყო ვერცხლის ხანის პირველი მოძრაობა. მისი წარმომადგენლები იყვნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ალექსანდრე ბლოკი, კონსტანტინე ბალმონტი, ვალერი ბრაუსოვი, ანდრეი ბელი. მათ სჯეროდათ, რომ ახალმა უნდა გამოხატოს გრძნობები და აზრები სიმბოლოების საშუალებით, პირდაპირ თქმის გარეშე. მათი თეორიების მიხედვით, პოეტური სტრიქონები შემოქმედს ექსტაზის მომენტებში უნდა მოსულიყო და არა შრომისა და რეფლექსიის შედეგი, არამედ ზემოდან გამოცხადებული იყოს. სიმბოლისტები მკითხველებს „ესაუბრებოდნენ“ გლობალურ, ფილოსოფიურ საგნებზე - ღმერთზე და ჰარმონიაზე, სამყაროს სულზე და მშვენიერ ქალბატონზე.

სიმბოლიზმი იყო არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ამავე ეპოქის საფრანგეთში. ფრანგი სიმბოლისტები არიან არტურ რემბო, პოლ ვერლენი და შარლ ბოდლერი.

აკმეისტები

ისევე, როგორც სიმბოლიზმი „აღზარდა“ კლასიკური პოეზიის რეალიზმის უარყოფით, ასევე აკმეიზმი სათავეს იღებს პოეტების პოლემიკაში, რომლებიც თვლიან, რომ ხელოვნება სიმბოლისტებთან უნდა იყოს ობიექტური, ზუსტი. ნიკოლაი გუმილიევი, ანა ახმატოვა, გეორგი ივანოვი და ოსიპ მანდელშტამი ცდილობდნენ არ დაეშვათ იმდროინდელ ნამუშევრებში, არამედ ყველაზე ზუსტად გამოეხატათ სამყაროს ფერადოვნება და მრავალფეროვნება, უგულებელყო აქტუალური და ფილოსოფიური საკითხები.

ფუტურისტი პოეტები

ვერცხლის ხანის პოეზიაში ყველაზე ავანგარდული მოძრაობა იყო ფუტურიზმი. მისი იდეოლოგიური ინსპირატორები იყვნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან იგორ სევერიანინი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ძმები ბურლიუკები, ვლადიმერ მაიაკოვსკი. მათ უარყვეს წარსულის ყველა კულტურული სტერეოტიპი, ეწინააღმდეგებოდნენ ყველაფერს „ბურჟუაზიულს“. ტყუილად არ ეწოდა მათ მანიფესტს „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“. ეძებდნენ ახალ რიტმებს, გამოსახულებებს, ქმნიდნენ ახალ სიტყვებს.

იმაგიზმი

იმაგისტი პოეტები - ანატოლი მარიენგოფი, რურიკ ივნევი, ნიკოლაი ერდმანი და ერთ დროს სერგეი ესენინი - პოეტური შემოქმედების მიზანს თვლიდნენ ყველაზე ტევადი გამოსახულების შექმნად, რომელიც გამოხატულია მეტაფორების მთელი ჯაჭვებით. გასაკვირია, რომ ყველაზე სკანდალური ხრიკებით ცნობილი იყვნენ იმაგისტები და არა ფუტურისტები.

ნიკოლაი მინსკი (1855 - 1937, გარდაიცვალა პარიზში).

"ᲝᲠᲘ ᲒᲖᲐ"

არ არსებობს ორი გზა სიკეთისა და ბოროტების -
სიკეთის ორი გზა არსებობს.
თავისუფლებამ მომიტანა
გზაჯვარედინზე დილის პირველ საათზე.
ასე რომ, მან თქვა: ”ორი გზა,
ორი სიმართლე, ორი სიკეთე -
უთანხმოება და ტანჯვა ბრბოსთვის,
ბრძენი კაცისთვის ეს თამაშია.
რაც ჯერ კიდევ ხდება ხალხში
ცნობილია როგორც ცოდვა და ბოროტება,
ორი გზის მხოლოდ დასაწყისია,
მათი პირველი შემობრუნება.
ჰპირდება ყოფიერების ერთიანობას
ხმაურიანი აურზაურის გზა.
კიდევ ერთი ჩუმი გზა - დაპირება
სიცარიელის ერთიანობა.
ჰპირდებიან და იტყუებიან - და იმავე სიბნელეს
მოჰყავთ მეჯვარე.
შენ ხარ ღმერთის აჩრდილი დედამიწაზე,
ღმერთი შენი აჩრდილია ცაში.
წყევლა არის ის, რაც არ არის მოცემული
Ერთი გზა.
ბედნიერება ის არის, რომ ამას არ აქვს მნიშვნელობა
რომელი გზით წავიდე.
უდარდელად, როგორც ერთი საათის ფეხით,
წადი ამა თუ იმ გზით
წუხილი და ადამიანებთან მუშაობა,
გულით მშვიდი ვარ.
უარყოთ მათი სიმართლე სიმართლით,
სიყვარულით დაწვა სიყვარული.
უბრალოდ ჩამიხედე შენს სულში,
უბრალოდ მომიმზადე საჩუქრები.
გაათბო სამყარო ჩემი ღიმილით,
ყველას უთხარით რაზეა საუბარი
შენთან ერთად პირველი ხალხი
ახლა ერთად ვჩურჩულებ.
მითხარი, მე მათ ჩირაღდანი ავანთე,
გუშინ უცნობია.
არ არსებობს სიკეთისა და ბოროტების ორი გზა,
სიკეთის ორი გზა არსებობს.

ინოკენტი ანენსკი (1855 -1909, გარდაიცვალა მოულოდნელად სანკტ-პეტერბურგში ცარსკოე სელოს სადგურის კიბეებზე)

"ᲝᲠᲛᲐᲒᲘ"

არც მე, არც ის და არც შენ,
და იგივე, რაც მე და არა იგივე:
ასე რომ, ჩვენ ვიყავით სადღაც მსგავსი,
რომ ჩვენი თვისებები შერეულია.

კამათი კვლავ ეჭვქვეშ დგას,
მაგრამ, უხილავი წყვილის მიერ შერწყმული,
ჩვენ ერთი ოცნებით ვცხოვრობთ,
მას შემდეგ განშორებაზე ოცნება.

ცხელი სიზმარი ამაღელვებელი იყო
მეორე მონახაზების მოტყუებით,
მაგრამ რასაც უფრო დაუღალავად ვუყურებდი,
მით უფრო ნათლად ვიცნობდი ჩემს თავს.

მხოლოდ ღამის ტილო დუმს
ზოგჯერ ეს ასახავს რხევას
ჩემი და სხვა სუნთქვა,
გულის ბრძოლა ჩემია და არა ჩემი...

და ტალახიან მორევში
უფრო და უფრო ხშირად მტანჯავს კითხვა:
როცა საბოლოოდ გვშორდებიან,
როგორი ვიქნები მარტო?

ფიოდორ სოლოგუბი (1863 - 1927, არ ცნობდა ემიგრაციას და არ ცნობდა ახალ მთავრობას, ოცნებობდა წასვლაზე და ოცნებობდა დარჩენაზე. მისმა მეუღლემ ჯერ ვერ გაუძლო და თავი მოიკლა 1921 წელს, ტუჩკოვის ხიდიდან მდინარეში გადავარდა. მან ვერასოდეს შეძლო წასვლა. მას აწუხებდა დანაშაულის შეგნება და დიდი ხნის განმავლობაში გარდაიცვალა მძიმე ავადმყოფობისგან მტკივნეულად.)

ღარიბ კაცს ვაჟი შეეძინა.
ქოხში გაბრაზებული მოხუცი ქალი შევიდა.
ძვლოვანი ხელი კანკალებდა,
ნაცრისფერი თმების დალაგება.

ბებიაქალს ზურგს უკან
მოხუცი ქალი ბიჭს მიუწვდა
და უცებ მახინჯი ხელით
მსუბუქად შეეხო ლოყაზე.

გაუგებარი სიტყვების ჩურჩულით
ის წავიდა, ჯოხით დაარტყა.
არავის ესმოდა ჯადოქრობა.
წლები გავიდა თავისი თანმიმდევრობით, -

საიდუმლო სიტყვების ბრძანება ახდა:
სამყაროში ის შეხვდა მწუხარებას,
და ბედნიერება, სიხარული და სიყვარული
ისინი გაიქცნენ ბნელი ნიშნისგან.

ვალერი ბრაუსოვი (1873 -1924, ახალ მთავრობას აღიქვამდა, როგორც ახალ დროსა და ახალ იმედებს. მაგრამ თანდათან, როგორც ცხოვრებაში, ასევე თავის საქმიანობაში, ის მოდის ადამიანის მარტოობაში, რომელსაც ეშინია აღიაროს ის, რაც ხედავს. განადგურებულია ნარკოტიკებზე დიდი ხნის დამოკიდებულებით: მორფინი ჰეროინზე რევოლუციის შემდეგ. სიკვდილის მიზეზი იყო ლობარული პნევმონია და რეალურად სიცოცხლესთან ბრძოლის უუნარობა.)

ისინი ჩემს ცხოვრებაში დგანან. რატომ და როდის
შემოიჭრა ჩემს ოცნებაში? ბევრი ვარ
ადიდებდი სიყვარულს ახალგაზრდობაში?

ალისფერი მტაცებელი პანტერასავით იხრება
და უყურებს მოსწავლეების მატყუარა ხიბლით,
მაგრამ ჩემთვის ნაცნობი შელოცვების წყალობით, მე მჯერა:
ის ჩემს უკან დამირეკავს.

შავი გადის ამპარტავანი დიდებულებით
და ნიშნით ითხოვს, გაჰყვეს მას.
აჰ, მკაცრი ჩრდილი! მორიდება, ჯიუტი,
მაგრამ მე განზრახული ვარ ვიყო შენი ბედი.

მაგრამ თეთრი ქედს იხრის მშვიდი თავმდაბლობით,
მისი თვალები სევდაა, უიმედობა მისი ტუჩები.
და დაბუჟებული სული უცნაურად გაიყინა,
დაბუჟებულ სულს უმად შეერწყა.

სამი ქალი - თეთრი, შავი, ალისფერი -
ისინი ჩემს ცხოვრებაში დგანან. და ვიღაც მღერის
რომ არა, არ არის საკმარისი, ვტიროდი, რომ არ ვიყავი საკმარისი
მან იმღერა სიყვარული! დღეები და წუთები - წინ!