Dibujos extraordinarios. Formas inusuales de dibujar.

Una persona talentosa tiene talento en todo, y nada es más simple que un simple lápiz. Incluso una persona simple será más difícil, excepto que el llamado vodka simple es inferior en su orden mundial a un lápiz simple. Se sabe que las personas con talento a menudo se entregan al vodka simple, sobre lo raro que es un "artista sobrio", nosotros. Antes del amor por el vodka, el artista suele ser amigo de un simple lápiz. Si un artista tiene talento, incluso con los medios más simples de creatividad crea un Gran Algo, incomprensible para una mente simple.

Nuestro lápiz héroe es tan simple como poderoso. Su nombre significa "piedra negra", y ¿qué es más fuerte que una piedra negra? Solo una gota negra de tinta de una imprenta moderna. Nuestro héroe es suave, aburrido, mecánico. Con un lápiz, puedes dibujar una línea de 50 kilómetros de largo.

Un simple lápiz con goma de borrar en el extremo romo tiene la magia de corregir errores y borrar marcas. Tiene la voluntad de ganar y el talento para el compromiso. dibujos a lapiz- estos son formidables dibujos contrastantes de los primeros, e inusualmente suaves, más veraces que una fotografía, retratos de las hermosas criaturas del planeta.

Aquí hay un simple lápiz en la mano de un paciente chino de Hong Kong llamado Paul Lun. Se sienta a trabajar y en 60 horas hace precioso un pedazo de papel de un centavo. Demuestra que el grafito elemental es la mejor herramienta para recrear texturas complejas. En Australia y Austria, en la oprimida Somalia y el próspero Japón, la gente dice en voz alta “usi-pusi, ¿quién es este peludo que está con nosotros?”, viendo por primera vez dibujos a lapiz Pablo Luna.

En su tiempo libre de gatos, sin perder la inspiración, el artista Lun dedica decenas de horas de Hong Kong a retratos de sus amigos y artistas favoritos. Aquí, por ejemplo, está el propietario de una fábrica de vodka de arroz, que virtualmente “posó” para Paul durante 40 horas. El formato original es A2.

El maestro de 38 años tiene la oportunidad de dedicar de 3 a 4 horas diarias a su negocio favorito. Lung se gana la vida como diseñador gráfico y gana buenos honorarios por un trabajo que requiere menos mano de obra que, por ejemplo, este conmovedor retrato de un maestro forestal.

Lo que no se puede tocar en el piano se puede cantar. Lo que no se dibuja con las manos se puede dibujar con la boca. Con sus dientes firmemente incrustados en la cubierta de madera de un simple lápiz, esto es lo que hace el artista de St. Louis Doug Landis. Sus manos, lamentablemente, no pueden sostener un lápiz luego de una lesión recibida en sus años de estudiante en competencias de lucha libre. Lendis es capaz de conducir un lápiz óptico en papel solo con la ayuda de su cuello, una vez roto. Para cada dibujo a lápiz, el artista en silla de ruedas dedica de 40 a 200 horas. Y lo fenomenal comenzó con el hecho de que Landis discutió con su hermano que dibujaría una tarjeta de Navidad con la boca no peor que su hermano con las manos. Los personajes favoritos en los retratos de Doug Landis son especies en peligro de extinción. dibujos a lapiz son simbólicos, animales y pájaros desaparecen visiblemente en ellos. Es como si vinieran a despedirse.

La joven artista Melissa Cooke, que tiene cinco exposiciones individuales programadas en Estados Unidos este año, está obsesionada con la muerte por asfixia. Los que carecen del aire de libertad, a veces, aquí y allá, se prueban una bolsa de plástico en la cabeza. Resulta hermoso, incluso sexy, aunque inseguro. Puedes agregar pegamento.

Una serie de obras dedicadas a la melancolía se llama "Vacío".

Desde la infancia, Randy Hann, un autodidacta canadiense de 50 años, ha creado dibujos inusuales a lápiz. Sus obras adornan muchas colecciones privadas, el dinero de su venta en subastas benéficas salva la vida de alguien. La inspiración de Hannu proviene de sus propios hijos y animales amigables en las tierras salvajes de Terranova.

El artista gráfico chileno Fredo dedica su vida a los dibujos a lápiz en 3D. El chico tiene 18 años y ya sabe jugar con la realidad, buscando la sumisión total de ella.

Ya entiendes a dónde vamos. ¿Por qué no dejar ahora el ratón a un lado y...?

Todo el mundo en esta vida turbulenta es algo que asusta. Alguien tiene miedo a la vergüenza, alguien tiene miedo a la muerte, alguien es cosas más globales como la guerra, las inundaciones, las epidemias de cólera y todo eso. En general, no discutamos: la mayoría de los temores de la persona promedio están asociados con la muerte. Por lo tanto, las razones por las que algunas pinturas maldicen y pasan por alto a generaciones enteras de personas son bastante obvias.

En comparación con el resto de obras de la lista, la creatividad Esteban Gamall(Stephen Gammell) - Dibujos infantiles a lápiz y carboncillo. Pero los niños pequeños no pueden mirar sus pinturas sin lágrimas.

Tan pronto como bruno amadino(Bruno Amadino) terminó de pintar del natural su cuadro "El niño que llora", su estudio se quemó hasta los cimientos y solo sobrevivió el último cuadro que pintó. Y el niño huérfano, según el cual fue pintada, fue atropellado por un automóvil. Posteriormente, los bomberos encontraron muchas veces copias de esta pintura en casas afectadas por devastadores incendios, aunque la pintura nunca ha sido redibujada por nadie, ya que, según los rumores, en ella vive el alma del niño fallecido.

Una de las imágenes más espeluznantes que la humanidad haya visto jamás. Sus propietarios dicen que la imagen cobra vida, algunos detalles desaparecen de ella y las personas que de alguna manera están conectadas con ella tienden a sufrir muertes trágicas y dolorosas.

Francis Bacon es un artista británico conocido por sus pinturas surrealistas y homoeróticas en un estilo alucinante distintivo. No parece dar miedo, mirarlos, pero mirando de cerca, quiero encogerme en una bola y esconderme en algún lugar lejano.

Jane Alexander es conocida por sus esculturas inusuales. Uno de ellos, "The Butcher Boys", nos muestra a tres hombres sin genitales en una posición semi-relajada. Sus cuernos están rotos, están ciegos, no tienen oídos para oír y bocas para decir algo, todos estos son símbolos de incomprensión e ignorancia. ambiente y gente alrededor.

Joel-Peter Witkin es un extraño fotógrafo estadounidense. Es famoso por retratar a enanos, travestis, transexuales, hermafroditas, discapacitados e incluso muertos.

Zdzisław Wieksinski es un artista polaco que representó personas deformadas y mundos colapsados ​​en sus lienzos. Él llama al mejor período de su trabajo "el período de la fantasía", fue en este momento, en el período de los años 60 a los 80 del siglo XX, que Zdzisław pinta estas extrañas pinturas góticas con esqueletos en medio del total. horror a la muerte, la destrucción, la decadencia y el post-apocalipsis.

Una técnica de dibujo inusual abre un mundo de fantasía y amplias posibilidades incluso para una persona que no sabe cómo dibujar nada en papel. Para un niño, estas son ideas para la autoexpresión y la posibilidad de inspiración.

Hay muchas formas interesantes en las que es posible no solo obtener un dibujo emocionante, sino también divertirse con el bebé.

Blotografía

El método consiste en aplicar una mancha ordinaria a una hoja de papel. Esto se puede hacer simplemente dejando caer la pintura escrita en un pincel ancho.

Después de eso, se invita al niño a pensar en cómo se ve su mancha de tinta y completar los detalles que faltan. Quizás serán patas, cola o rayos. Luego, la mancha cobra vida, luego será posible fantasear y dibujar el resto del fondo.

En el curso del dibujo, el niño desarrolla la imaginación a través de las preguntas que se le hacen. Aprende a fantasear y plasmar sus planes en una hoja de papel.

Dibujar con sellos

Las técnicas de dibujo inusuales para niños no requieren un entrenamiento complejo ni herramientas inusuales. Puedes crear fácilmente una obra maestra usando cosas ordinarias:

• mitades de papas;
• rebanadas de manzana;
• esponjas de espuma;
• ladrillos de Lego.

Para obtener una imagen, primero debe dibujar la base futura. Puede ser una rama, tallos de flores, un camino donde pronto aparecerán casas.

Luego se toma cualquier sello que te guste y se sumerge en pintura. Después de aplicarlo a la hoja, se obtiene una impresión en color. Entonces puedes representar hojas en una rama, flores o, con la ayuda de cubos de Lego, salen bonitas casas con paredes de ladrillo.

Dibujar con hojas de otoño

Una técnica de dibujo muy emocionante e inusual, y los dibujos son increíblemente delicados y hermosos. Para hacer esto, debes preparar y recolectar las hojas. Y necesitarás ejemplares completamente diferentes: grandes, pequeños, rojos, amarillos, redondeados o alargados.

Caminando en la tarde de otoño con un niño en el parque, debe prestar atención a la belleza de la naturaleza otoñal, al tumulto de colores. Entonces puedes ofrecerte para recolectar hojas y crear un pequeño milagro en hoja simple papel.

Opciones de impresión de hojas

Hay varias formas de obtener una imagen usando hojas.

1er camino. Invite a su hijo a convertirse en un mago del bosque de otoño por un tiempo y emprenda un viaje. Es necesario elegir algunas hojas que te gusten y cubrirlas con pinturas por un lado. Luego, las hojas se presionan contra el papel y quedan huellas que se asemejan a los árboles en el bosque.

2do camino. Me gustan mucho los niños pequeños, porque no requiere habilidades especiales, y el dibujo se ve simplemente increíble. Junto con el bebé, coloque 2-3 hermosas hojas de papel sobre papel. A continuación, es mejor asegurarlos ligeramente con cinta adhesiva para que no se deslicen durante el funcionamiento.

Con una esponja o un pincel ancho, se aplica pintura sobre toda la superficie restante, incluidas las hojas extendidas. Tan pronto como la acuarela se seque, puede quitar las hojas y admirar el milagro resultante.

Crea un dibujo caprichoso

Las técnicas de dibujo inusuales para niños en la escuela requerirán algo de preparación y un poco de paciencia. Pero el resultado complacerá no solo a los niños, sino que sorprenderá incluso a un adulto.

Entonces, puede ofrecer a los niños más pequeños edad escolar crear papel coloreado fabricación propia. Para esto necesitarás:

1. Papel.
2. Plato de plástico desechable.
3. Acuarela.
4. Cartón grueso.
5. Espuma de afeitar.
6. Bastoncillos de algodón.

Primero, la espuma se exprime en una capa uniforme sobre un plato desechable. Luego, con un pincel, es necesario gotear pinturas de varios colores en orden aleatorio.

Luego viene el momento de la magia. Con la ayuda de un bastoncillo de algodón, las pinturas se revuelven suavemente y se obtiene una espuma de nieve multicolor. Ahora se toma una hoja de papel y se presiona con todo el lado contra el plato. El exceso de espuma se elimina con un trozo de cartón.

Cuando la hoja multicolor se seca, se puede usar para más trabajo. El resultado es un maravilloso fondo de color que es adecuado para todo tipo de manualidades.

Las técnicas inusuales de pintura con acuarela son adecuadas incluso para los niños más pequeños. Y la creatividad conjunta no solo une a adultos y niños, sino que también brinda muchos trabajos maravillosos que se pueden enmarcar y decorar una habitación.

El uso del gouache en el arte inusual.

El gouache, a diferencia de la acuarela, es más pesado y opaco. Los colores están saturados y, cuando se secan, se aclaran ligeramente. Las técnicas inusuales de pintura gouache se basan en sus propiedades.

Puede ofrecerle a su hijo dibujar con puntos. Primero, un niño o un adulto dibuja el contorno del futuro dibujo. Luego se llena gradualmente de pintura con hisopos de algodón.

El dibujo de espuma es especialmente emocionante para los niños. El gouache, diluido en agua, da un color rico e impresionante. Si se diluye en vasos desechables diferentes colores y luego enciende las bombillas, luego la espuma resultante puede representar paisajes extraños.

No es necesario tener una varita mágica para convertirse en mago. Una técnica de dibujo inusual ayudará a mostrarle al niño un pequeño milagro.

En ausencia de un niño, haga un dibujo de antemano con cera de una vela. Y luego ofrezca al niño supuestamente una sábana limpia para pintar con pinturas. Seguramente se sorprenderá de dónde salió tanta belleza en la sábana.

pasatiempo adulto

Los adultos o estudiantes mayores pueden intentar crear un dibujo atmosférico usando acuarela. Hanging Gardens es una técnica de pintura inusual en la que la imagen se crea rociando pintura con una pistola rociadora.

Definitivamente deberías intentar retratar este milagro en presencia de un niño. Para hacer esto, aplique varias rayas de diferentes tonos de verde en la parte superior de la hoja. Luego rocíe agua de una botella rociadora, la acuarela comienza a fluir, cambiando intrincadamente de forma y movimiento.

Una de las variedades de dicho dibujo es la aparición de una imagen en papel mojado. Hay una serie de paisajes que salen con éxito solo cuando se utiliza una técnica de pintura inusual.

Primero debe enseñarle al niño a humedecer un poco la sábana. Si el papel está demasiado húmedo, el efecto no funcionará y el papel se deteriorará. Para esto, es adecuado un trozo de algodón humedecido con agua.

Después de eso, puede dejar marcas con un pincel, tocar la hoja y pensar en la trama de antemano. Puede ser un día lluvioso, una ciudad de noche o flores en la niebla.

No hay límite para la fantasía y la creatividad. Se aconseja a los profesores que utilicen todo tipo de material en su trabajo y que no teman experimentar.

A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces el niño no sale como él quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares para expresarse? Entonces puedes inspirarlo a experimentar con diferentes tecnicas entre los que seguro que hay uno de los favoritos. Después de eso, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Patrones de puntos

Primero, dibuja el garabato más simple. Luego, usando un hisopo de algodón y pinturas (gouache o acrílico), hacemos patrones intrincados, como miente el alma. Las pinturas se mezclan mejor y se diluyen ligeramente con agua en la paleta.

frotaje

Desde la infancia, una técnica familiar y amada por muchos. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.

Impresiones de espuma

Después de sumergir una esponja en gouache espeso, un niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.

Blotografía

Una opción: gotear pintura en una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para obtener algún tipo de imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego pone la mancha de tinta en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha de tinta quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego despliega la hoja y trata de entender a quién oa qué se parece el dibujo.

Se pueden ver otros dibujos que utilizan el método de clasografía.

Huellas de manos y pies

Es simple: debe sumergir el pie o la palma de la mano en pintura y hacer una impresión en papel. Y luego usa tu imaginación y termina de dibujar un par de detalles.

Puedes ver más sobre el método de dibujo con palmas.

Patrones de pintura

Para tal aplicación, debe aplicar una capa gruesa de pintura sobre papel. Luego, con el extremo posterior de la brocha, raspe patrones en la pintura aún húmeda: una variedad de líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja gruesa.

huellas dactilares

El nombre habla por sí mismo. Es necesario pintar el dedo con una capa delgada y hacer una impresión. Un par de trazos con un rotulador, ¡y listo!

Monotipia

Se aplica un dibujo a una superficie plana y lisa (por ejemplo, vidrio). Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para hacerlo más borroso, primero se debe humedecer una hoja de papel. Cuando todo esté seco, puede agregar detalles y contornos si lo desea.

Grataje

Lo más destacado del trabajo es que el dibujo necesita ser rayado. Una hoja de cartón está fuertemente sombreada con manchas de pasteles al óleo multicolores. Luego, el gouache negro debe mezclarse en una paleta con jabón y pintarse sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, raspe el patrón con un palillo.

pinturas de aire

Para preparar el tinte, debe mezclar una cucharada de harina "leudante", unas gotas de colorante para alimentos y una cucharada de sal. Agregue un poco de agua hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa y mezcle bien. La pintura se puede colocar en una jeringa de confitería o en una bolsa pequeña. Ate bien y corte la esquina. Dibujamos en papel o cartón ordinario. dibujo terminado poner en el microondas durante 10-30 segundos en la configuración máxima.

Papel "mármol"

Pintamos sobre una hoja de papel con pintura acrílica amarilla. Cuando se seque por completo, vuelva a pintar con pintura rosa diluida e inmediatamente cubra con una película adhesiva. La película debe arrugarse y juntarse en pliegues, ya que son ellos quienes crearán el patrón deseado para nosotros. Esperamos el secado completo y retiramos la película.

pintura al agua

Dibujamos con acuarela una figura sencilla y llénalo de agua. Hasta que se seque, le ponemos manchas de colores para que se mezclen entre sí y formen transiciones tan suaves.

Estampados de verduras y frutas

Las verduras o frutas deben cortarse por la mitad. Luego puede cortar algún tipo de patrón o dejarlo como está. Nos sumergimos en la pintura y hacemos impresiones en papel. Para los estampados, puedes usar una manzana, papa, zanahoria o apio.

Huellas de hojas

El principio es el mismo. Untamos las hojas con pintura y hacemos impresiones en papel.

dibujos con sal

Si echas sal sobre un dibujo de acuarela todavía húmedo, se saturará de pintura y, al secarse, creará un efecto granulado.

cepillo en lugar de cepillo

A veces, por el bien del experimento, vale la pena probar algo inesperado. Por ejemplo, un cepillo doméstico.

Ebru o pintura al agua

Necesitamos un recipiente de agua. El requisito principal es que su área coincida con el área de una hoja de papel. Puedes usar un asador para horno o una bandeja grande. También necesitará pinturas al óleo, un solvente para ellas y un pincel. El objetivo es crear patrones con pintura en agua y luego sumergir un trozo de papel en ellos. Cómo está hecho: www.youtube.com

efecto cera agrietada

Con lápices de cera, dibuje una imagen en papel delgado. En nuestro caso, una flor. El fondo debe estar completamente sombreado. Arrugamos bien y luego enderezamos la hoja con el patrón. Pintamos por encima con pintura oscura para que entre por todas las grietas. Lavamos el dibujo bajo el grifo y lo secamos. Si es necesario, alise con una plancha.

Sobre dibujar en papel arrugado puedes ver

Impresiones en cartulina offset

Cortamos el cartón en tiras pequeñas, de aproximadamente 1,5 × 3 cm. Sumergimos el borde de un trozo de cartón en pintura, lo presionamos verticalmente contra el papel y lo desplazamos uniformemente hacia un lado. Se obtendrán líneas anchas, a partir de las cuales se crea el patrón.

huellas de leva

Para tal dibujo, el niño tendrá que apretar las manos en puños. Luego sumerja el dorso de los dedos en la pintura y haga impresiones, creando la forma deseada. Se pueden crear peces y cangrejos usando huellas dactilares.

Mi hermano regresó de un largo viaje hace una semana. Vitalik vivió y trabajó en Australia durante un año. Anoche en una fiesta, escuché una historia increíble sobre lo que vio mi hermano y lo que lo asombró mientras vivía en Sydney y viajaba a lugares interesantes en este encantador continente.

Nunca hubiera pensado antes que me podría impresionar la pintura de los aborígenes australianos. Mi hermano se familiarizó con la creatividad local en Uluru. Este es un pueblo turístico cerca de la roca rosa, que es considerada sagrada por los indígenas. Allí logró llegar a la clase magistral de un artista local. La artesana mostró técnica de dibujo de puntos usando el otro lado del cepillo.

Dibujar para los aborígenes australianos es una especie de meditación. Crean sus cuadros en plena calle, sentados con un lienzo y un pincel en la mano. Centrándose en su mundo interior, dibujan puntos de colores, de los que posteriormente se obtienen auténticas obras maestras. Los trabajos en esta técnica son fascinantes y parecen emanar energía positiva, atrayendo vistas y pensamientos durante mucho tiempo.

Y todo lo que necesitas es escucharte a ti mismo y comenzar a dibujar una cascada de puntos multicolores. Pero también tiene sus propios secretos.

dibujos inusuales

Editorial "¡Tan sencillo!" preparado para usted una selección de brillante e inusual pinturas aborígenes australianas. ¡La energía está por encima de todo!

1. Colores brillantes, expresividad lacónica del trazo, detalles anatómicos pintorescos: todo esto caracteriza la pintura de los aborígenes australianos, cuyo conocimiento complacerá a los verdaderos conocedores de las culturas originales.

   
   
   
   
   

2. ¿Sabes cómo son los artistas nativos? En este caso, el estereotipo, como imaginamos al artista, no funciona en absoluto. Se ven bastante exóticos, especialmente desde un punto de vista europeo.

   

   Aquí, por ejemplo, está una artista australiana bastante conocida, Jeannie Petyarre. Las obras de Ginny son conocidas en todo el mundo y han un gran número de conocedores Y con razón, porque estas obras de arte son realmente asombrosas, ¡no puedes dejar de mirarlas!

   
   Una reproducción de esta pintura, gracias a mi hermano, está ahora en mi posesión.

   
   
   

3. Los artistas aborígenes pintan el mundo con puntos y trazos. Es como si de los átomos crearan lo más importante de su vida, lo que tiene mayor peso, de lo que están orgullosos y en lo que viven: el país en el que nacieron, la tierra, los ríos, el sol y el cielo.

   
   
   

   También dibujan personas que viven cerca y a las que aman, dibujan mujeres, hombres y niños, plantan y mundo animal todo lo que les rodea.

   

   El secreto de la energía de las pinturas radica en los símbolos codificados, los artistas los escriben mientras trabajan en una nueva obra maestra, convirtiendo las tramas en lienzos ornamentales brillantes.

   
   Conociendo y comprendiendo estos símbolos, uno puede "leer" fácilmente las obras de arte.

   

4. Y aquí están las pinturas de artistas aborígenes australianos, expuestas en una de las galerías de arte del mundo.

   
   ¡Tienen un aura muy especial! De estas abstracciones surge una sensación de comunicación con la naturaleza: una brisa ligera, el olor a hierba, el canto de los pájaros ... Muy irracional, como olas de color.

   
   Los visitantes de la galería admiten que les gusta pararse frente a los lienzos, escuchando su estado interior.

   

5. Los artistas aborígenes australianos pintaron y continúan dibujando peces de colores, animales, pájaros, a veces personas, mientras que junto con los detalles externos, también se representan los órganos internos: la columna vertebral, el esófago, el corazón y el hígado.

   
   Este es el llamado estilo de rayos x, que refleja el interés de los indígenas por ampliar sus conocimientos sobre la anatomía del mundo animal.

   
   Además, una imagen tan completa del juego comestible era una especie de acción mágica y aseguraba el éxito en la caza.

   

En caso de que decidas emprender un viaje emocionante, hemos preparado para ti una selección fascinante de todo el mundo. Lleve algunas ideas con usted en el camino, un enfoque original para elegir recuerdos le traerá muchas emociones positivas.

¿Qué puedes decir de estas obras de arte de los aborígenes australianos, insólitas a nuestros ojos? Personalmente, no tengo un alma en motivos etnicos!

Además, después de haber intentado crear trabajos tan primitivos a primera vista, comprende que dibujar con puntos no es nada fácil. Esto requiere una gran concentración y un gran recurso interno, porque solo puede crear tales trabajos con buen humor, sin permitir un solo pensamiento negativo.

Si estuvieras inspirado arte australiano- Comparte este articulo con tus amigos. Estoy seguro de que definitivamente encontrarán algo nuevo para ellos.

Nastya practica yoga y le encanta viajar. Moda, arquitectura y todo lo bello: ¡eso es a lo que aspira el corazón de una niña! Anastasia se dedica al diseño de interiores y también hace decoraciones únicas con un tema floral. Sueños de vivir en Francia, aprender el idioma y estar muy interesado en la cultura de este país. Él cree que una persona necesita aprender algo nuevo toda su vida. El libro favorito de Anastasia es Eat Pray Love de Elizabeth Gilbert.