Simbolistu dzejnieki ir. Simbolisms sudraba laikmeta krievu literatūrā

Krievu simbolikā bija divas hronoloģiski un konceptuāli neatkarīgas plūsmas (vai viļņi): "vecākie simbolisti"(19. gs. pēdējā desmitgade) un "Jaunie simbolisti"(20. gs. pirmā desmitgade).

Deviņdesmito gadu sākumā par sevi kļuva zināmi “vecākie simbolisti”: Dmitrijs Sergejevičs Merežkovskis, Valērijs Jakovļevičs Brjusovs, Nikolajs Maksimovičs Minskis (Viļenkins), Konstantīns Dmitrijevičs Balmonts, Fjodors Kuzmihs Sologubs (Teterņikovs), Zinaida Nikolaevna Gippiusa, Mirra Lokhvitska (Maria Lokhvitska) D. Merežkovskis un V. Brjusovs kļuva par ideologiem un vecāko simbolistu meistariem.

Bieži tiek saukti "vecākie simbolisti". impresionisti Un dekadenti.

Impresionisti vēl nebija radījuši simbolu sistēmu, viņi bija ne tik daudz simbolisti, cik impresionisti, tas ir, viņi centās nodot vissmalkākās noskaņu nokrāsas, iespaidus, intuitīvi un emocionāli izprast skaisto un noslēpumaino. Inokentija Fedoroviča Annenska, Konstantīna Mihailoviča Fofanova, Konstantīna Romanova, Konstantīna Dmitrijeviča Balmonta dzeja ir impresionistiska.

K. Balmontam simbolika ir “rafinētāks jūtu un domu izteikšanas veids”. Savos darbos viņš sniedz visbagātīgāko mainīgo sajūtu, noskaņu gammu un pasaules krāsu “varavīksnes spēli”. Viņam māksla ir “spēcīgs spēks, kas cenšas uzminēt domu, krāsu, skaņu kombinācijas”, lai izteiktu slēptos eksistences principus, pasaules daudzveidību:

Es nezinu gudrību, kas piemērota citiem, es tikai ievietoju gaistošas ​​lietas pantā. Katrā īslaicīgā mirklī es redzu pasaules, pilnas mainīgas varavīksnes spēles. Nelamāties, gudrie. Kas tev par mani rūp? Es esmu tikai uguns pilns mākonis. Es esmu tikai mākonis. Redzi: es peldu. Un es saucu sapņotājus... Es jums nezvanu! 1902. gads

Dekadentas noskaņas (no franču val. dekadence"pagrimums") bija raksturīgi "vecākajiem simbolistiem". Viņiem pārmeta estētismu, izolāciju, izolāciju no reālās dzīves un jaukās mākslas leģendas pielūgšanu. Dekadentas, tas ir, dekadentas noskaņas piešķīra īpašu piegaršu daudziem F. Sologuba, M. Lohvicas, Z. Gipiusa dzejoļiem. Tās ir bezcerības, dzīves noraidīšanas, izolētības indivīda pasaulē, nāves poetizācijas noskaņas. Simbolistam nāve drīzāk ir atbrīvošanās no apkārtējās vulgārās pasaules smaguma, tā ir it kā atgriešanās eksistenciālajā pasaulē. M. Lohvitskas dzejolī:

Es gribu mirt pavasarī Līdz ar priecīgā maija atgriešanos, Kad visa pasaule man priekšā atkal celsies, smaržīga. Uz visu, ko mīlu dzīvē, Skatoties ar skaidru smaidu, es svētīšu savu nāvi un saukšu to par skaistu. 1893. gada 5. marts

Viņu atbalsta F. Sologubs:

Ak nāve! ES esmu tavs! Visur es redzu tevi vienu, un es ienīstu zemes šarmu. Cilvēku prieki man ir sveši, Cīņas, svētki un arodi, Viss šis troksnis zemes putekļos. Tava netaisnīgā māsa, niecīgā dzīve, bailīga, blēdīga, es jau sen noraidīju varu... 1894. gada 12. jūnijs

Laikabiedri, ne bez ironijas uztverot šīs rindas 1, vienlaikus atzina tās par laikmeta zīmi, dziļas krīzes liecību. Par citētajām rindām kāds kritiķis rakstīja: ”Var pasmieties par šo dekadences iedvesmoto dzejoļu nesakārtoto formu, taču nevar noliegt, ka tie precīzi atspoguļo daudzu piedzīvoto noskaņu.” K. Balmonts argumentēja: "Dekadents ir rafinēts mākslinieks, kurš iet bojā savas izsmalcinātības dēļ. Kā liecina pats vārds, dekadenti ir pagrimuma laikmeta pārstāvji... Viņi redz, ka vakara rītausma ir izdegusi, bet rītausma ir vēl guļ kaut kur aiz apvāršņa, tāpēc dekadentu dziesmas ir krēslas un nakts dziesmas" ("Elementāri vārdi par simbolisko dzeju"). Dekadentas, dekadentas noskaņas var būt raksturīgas jebkuram cilvēkam jebkurā laikmetā, taču, lai tās saņemtu publisku rezonansi sabiedrībā un mākslā, ir nepieciešami atbilstoši apstākļi.

Ļoti svarīgi ir uzsvērt, ka, pētot literatūras vēsturi, konkrētas literārās kustības vēsturi, bieži vien pastāv literārā procesa shematizācijas un vienkāršošanas draudi. Bet jebkura talantīga dzejnieka vai rakstnieka darbs vienmēr ir plašāks un bagātāks par jebkādām definīcijām, literāriem manifestiem un dogmām. Tam pašam nāves dziedātāja slavu iemantojušajam F. Sologubam pieder arī tādi darbi kā, piemēram, īsa pasaka “Atslēga un galvenā atslēga”:

"Galvenā atslēga sacīja kaimiņam: "Es joprojām eju, un tu guļi. Lai kur es būtu bijis, un tu esi mājās. Par ko tu domā?"

Vecā atslēga negribīgi teica: "Tur ir ozolkoka durvis, stipras." Aizslēdzu - atslēgšu, būs laiks.

"Šeit," teica galvenā atslēga, "jūs nekad nezināt, cik daudz durvju ir pasaulē!"

"Man nav vajadzīgas citas durvis," sacīja atslēga, "es nezinu, kā tās atvērt."

Tu nevari? Un es atvēršu visas durvis.

Un viņa domāja: tā ir taisnība, ka šī atslēga ir stulba, ja tā der tikai vienām durvīm. Un atslēga viņai teica:

Jūs esat zagļu galvenā atslēga, un es esmu godīga un uzticīga atslēga.

Bet galvenā atslēga viņu nesaprata. Viņa nezināja, kas tas ir - godīgums un lojalitāte, un viņa domāja, ka vecuma atslēga ir izgājusi no prāta.

Un, protams, jaunā (simboliskā) tendence nebija bez dīvainībām. Miglājs, nenoteiktība, transcendence, kā to definējis I. Brodskis, “simbolistu gaudojošās intonācijas”, padarīja viņu dzeju viegli ievainojamu pret visa veida parodijām un indīgām kritikas atsauksmēm. Piemēram, par vienu no V. Brjusova dzejoļiem no trešā krājuma “Krievu simbolisti” (1895) viens no kritiķiem rakstīja: “... jāatzīmē, ka vienam dzejolim šajā krājumā ir neapšaubāma un skaidra nozīme. ir ļoti īss, tikai viena rindiņa: "Ak, aizveriet savas bālās kājas!" Pilnīgas skaidrības labad varbūt jāpiebilst: “citādi saaukstēsies”, taču arī bez tā Brjusova kunga padoms, kas acīmredzami adresēts cilvēkam, kas slimo ar anēmiju, ir jēgpilnākais darbs no visas simboliskās literatūras, ne tikai Krievu, bet arī ārzemju".

Simbolisms ir pirmā un nozīmīgākā no modernisma kustībām, kas radās Krievijā. Krievu simbolikas teorētiskās pašnoteikšanās sākumu lika D.S. Merežkovskis, kurš 1892. gadā lasīja lekciju “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. 1893. gadā publicētās lekcijas nosaukumā jau bija nepārprotams literatūras stāvokļa novērtējums, autors cerēja uz “jaunu tendenču” atdzimšanu. Viņš uzskatīja, ka jaunā rakstnieku paaudze saskaras ar "milzīgu pārejas un sagatavošanās darbu". Merežkovskis šī darba galvenos elementus nosauca par "mistisku saturu, simboliem un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanos". Centrālā vieta šajā jēdzienu triādē tika atvēlēta simbolam.

D.S. Merežkovskis savu rakstu noslēdza ar secinājumu: “... tikai radoša ticība kaut kam bezgalīgam un nemirstīgam var aizdedzināt cilvēka dvēseli, radīt varoņus, mocekļus un praviešus... Cilvēkiem ir vajadzīga ticība, viņiem ir vajadzīga ekstāze, viņiem ir vajadzīgs varoņu svētais neprāts. un mocekļi... bez ticības dievišķajam pasaules sākumam nav ne skaistuma, ne taisnīguma, ne dzejas, ne brīvības uz zemes!”

Jau 1894. gada martā Maskavā tika izdots neliels dzejoļu krājums ar programmatisko nosaukumu “Krievu simbolisti”, un drīz vien parādījās divi nākamie numuri ar tādu pašu nosaukumu. Vēlāk izrādījās, ka lielāko daļu dzejoļu šajos trijos krājumos autors bija topošais dzejnieks Valērijs Brjusovs, kurš ķērās pie vairākiem dažādiem pseidonīmiem, lai radītu iespaidu par veselas poētiskas kustības pastāvēšanu. Mānīšana bija veiksmīga: krājumi “Krievu simbolisti” kļuva par estētiskām bākugunīm, kuru gaismā drīz parādījās jauni dzejnieki, kas bija atšķirīgi savos talantos un radošajās tieksmēs, bet vienoti noraidoši pret utilitārismu mākslā un alkstoties pēc dzejas atjaunotnes. .

Sociālie un civilās tēmas Reālismam svarīgos simbolus aizstāja ar visu vērtību relativitātes deklarācijām un individuālisma kā mākslinieka vienīgā patvēruma apliecinājumu. V. Brjusovs, kurš kļuva par simbolisma līderi, īpaši pārliecinoši rakstīja par absolūtām indivīda tiesībām:

Citas saistības es nezinu

Izņemot nevainīgu pašapziņu.

Tomēr jau no paša pastāvēšanas sākuma simbolika izrādījās neviendabīga kustība: tās dziļumos veidojās vairākas neatkarīgas grupas. Pamatojoties uz veidošanās laiku un ideoloģiskās pozīcijas īpašībām, krievu simbolikā ir ierasts izdalīt divus galvenos posmus. Dzejniekus, kuri debitēja 90. gados, dēvē par “vecākajiem simbolistiem” (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs). 90. gados simbolismam pievienojās jauni spēki, būtiski aktualizējot kustības izskatu (A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs). Pieņemtais simbolisma “otrā viļņa” apzīmējums ir “jaunais simbolisms”. “Vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecums, cik pasaules uzskatu atšķirības un radošuma virziens (V. Ivanovs, piemēram, pēc vecuma ir vecāks par V. Brjusovu, taču sevi parādīja kā otrās paaudzes simbolists).

Simbolistu kustības organizatoriskajā un izdevējdarbības dzīvē svarīga bija divu ģeogrāfisko polu pastāvēšana: Sanktpēterburgas un Maskavas simbolisti dažādos kustības posmos ne tikai sadarbojās, bet arī konfliktēja savā starpā. Piemēram, 90. gadu Maskavas grupa, kas veidojās ap V. Brjusovu, jaunās kustības uzdevumus aprobežoja ar pašas literatūras ietvariem: viņu estētikas galvenais princips ir "māksla mākslas dēļ". Gluži pretēji, Pēterburgas simbolisti ar D. Merežkovski un Z. Gipiusu priekšgalā aizstāvēja reliģisko un filozofisko meklējumu prioritāti simbolikā, uzskatot sevi par īstiem “simbolistiem”, bet savus pretiniekus – par “dekadentiem”.

Strīdi par “simbolismu” un “dekadenci” radās jau no pašas jaunās kustības dzimšanas. Lielākajai daļai tā laika lasītāju šie divi vārdi bija gandrīz sinonīmi, un padomju laikā terminu “dekadence” sāka lietot kā vispārēju apzīmējumu visām modernisma kustībām. Tikmēr “dekadence” un “simbolisms” jauno dzejnieku apziņā korelēja nevis kā viendabīgi jēdzieni, bet gandrīz kā antonīmi.

Dekadence jeb dekadence (franču “decline”) ir noteikts prāta stāvoklis, apziņas krīzes veids, kas izpaužas izmisuma, bezspēcības un garīgā noguruma sajūtā. Ar to saistās apkārtējās pasaules noraidīšana, pesimisms, izsmalcināta izsmalcinātība, apziņa par sevi kā augstas, bet mirstošas ​​kultūras nesēju. Darbos, kuru noskaņa ir dekadenta, bieži tiek estetizēta iznīkšana, tradicionālās morāles pārrāvums un nāves griba.

Vienā vai otrā pakāpē šīs jūtas skāra gandrīz visus simbolistus. 90. gados uz īsu brīdi izveidojās pat sava veida etiķetes dekadence - literārā mode dzīves beigu un cilvēka nolemtības sajūtai. Z. Gipiusa, K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bloka un A. Belija daiļrades vienā vai otrā posmā bija raksturīgi pasaules skatījuma dekadentiskie aspekti, F. Sologubs bija konsekvents dekadents.

Tajā pašā laikā simbolistiskais pasaules uzskats nekādā ziņā netika samazināts līdz pagrimuma un iznīcības noskaņojumam. Simbolisma filozofija un estētika attīstījās dažādu mācību iespaidā – no antīkā filozofa Platona uzskatiem līdz simbolistiem mūsdienu V. Solovjova, F. Nīčes, A. Bergsona filozofiskajām sistēmām.

Simbolisti pretstatīja tradicionālo ideju par pasaules izpratni mākslā ar ideju par pasaules konstruēšanu radošuma procesā. Viņi uzskatīja, ka radošums ir augstāks par zināšanām. Šī pārliecība lika viņiem detalizēti apspriest mākslinieciskās jaunrades teorētiskos aspektus.

Piemēram, V. Brjusovam māksla ir “pasaules izpratne citos, neracionālos veidos”. Galu galā racionāli var saprast tikai tādas parādības, kas ir pakļautas lineārās cēloņsakarības likumam, un šāda cēloņsakarība darbojas tikai zemākās dzīvības formās. Empīriskā realitāte, ikdienas dzīve galu galā ir šķietamības un fantomu pasaule. Augstākās dzīves sfēras (Platona izpratnē “absolūto ideju” apgabals jeb “pasaules dvēsele”, pēc V. Solovjova) nav pakļautas racionālām zināšanām. Tieši mākslai piemīt spēja iekļūt šajās sfērās: tā spēj notvert iedvesmotu atziņu mirkļus, tvert augstākas realitātes impulsus. Tāpēc radošums simbolistu izpratnē ir zemapziņas intuitīva slepenu nozīmju apcere, kas pieejama tikai māksliniekam-radītājam.

Turklāt nav iespējams racionāli nodot apcerētos “noslēpumus”. Pēc lielākā teorētiķa starp simbolistiem Vjača teiktā. Ivanovs, dzeja ir "neizsakāmā slepenā rakstīšana". No mākslinieka tiek prasīts ne tikai superracionāls jūtīgums, bet arī vissmalkākā mājienu mākslas meistarība: poētiskās runas vērtība slēpjas “nepietiekamībā”, “jēgas apslēptībā”. Galvenais līdzeklis apcerēto slepeno nozīmju nodošanai bija simbols.

Simbols ir jaunās kustības centrālā estētiskā kategorija. Nav viegli to pareizi saprast. Izplatīts nepareizs priekšstats par simbolu ir tāds, ka to saprot kā alegoriju, kad tiek teikts viens, bet domāts kaut kas cits. Šajā interpretācijā simbolu ķēde ir sava veida hieroglifu kopums, ziņojumu šifrēšanas sistēma tiem, kas ir “initiēti” koda noslēpumos. Tiek pieņemts, ka attēla burtiskā, objektīvā nozīme pati par sevi ir vienaldzīga, nesatur nekādu būtisku māksliniecisku informāciju, bet kalpo tikai kā nosacīts apvalks citpasaules nozīmei. Vārdu sakot, simbols izrādās viena no tropu šķirnēm.

Tikmēr simbolisti uzskatīja, ka simbols būtībā ir pretstats tropiem, jo ​​tam ir atņemta to galvenā kvalitāte - "jēgas pārnesamība". Kad jāatrisina mākslinieka uzdotā “mīkla”, mums ir darīšana ar viltus simbolisku tēlu. Vienkāršākais viltus simboliskā attēla piemērs ir alegorija. Alegorijā attēla objektīvajam slānim ir patiesi pakārtota loma, kas darbojas kā noteiktas idejas vai kvalitātes ilustrācija vai personifikācija. Alegorisks tēls ir sava veida viltīga maska, aiz kuras tiek uzminēta būtība. Īpaši svarīgi ir tas, ka alegorija paredz nepārprotamu izpratni.

Simbols, gluži pretēji, ir polisemantisks: tas satur neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu. Lūk, kā par simbola polisēmiju rakstīja viens no smalkākajiem simbolisma dzejniekiem I. Annenskis: “Man nemaz nevajag vienas kopīgas izpratnes obligāto raksturu. Gluži otrādi, es uzskatu par lugas nopelniem, ja to var saprast divējādi vai vairākos veidos, vai, pārpratis, tikai sajust un tad pats mentāli pabeigt.” "Tikai tad simbols ir īsts simbols," uzskatīja Vjačs. Ivanovs - kad viņš ir neizsmeļams savā nozīmē. "Simbols ir logs uz bezgalību," piebalsoja F. Sologubs.

Cits būtiska atšķirība simbols no tropa - attēla priekšmeta plāna pilna nozīme, tā materiālās faktūras. Simbols ir pilnvērtīgs attēls, papildus tā nozīmes potenciālajai neizsmeļamībai. Stāsts par Spāres un Skudras dzīvi būs bezjēdzīgs, ja lasītājs nespēs saprast sižetā iestrādāto morālo vai ideoloģisko alegoriju. Gluži pretēji, pat nenojaušot par konkrēta attēla-simbola simbolisko potenciālu, mēs spējam izlasīt tekstu, kurā tas parādās (pirmā lasījuma laikā, kā likums, ne visi simboli tiek atpazīti to galvenajā kvalitātē un atklājas lasītājs to nozīmju dziļumu).

Pēc simbolistu uzskatiem simbols ir absolūta koncentrācija indivīdā; tas saīsinātā veidā atspoguļo izpratni par dzīves vienotību. F. Sologubs uzskatīja, ka simbolismu kā literāru kustību “var raksturot ar vēlmi atspoguļot dzīvi kopumā ne tikai no tās ārējās puses, nevis no tās konkrēto parādību puses, bet ar simbolu figurāliem līdzekļiem, lai attēlotu būtībā. kas, slēpjoties aiz nejaušām, izolētām parādībām, veido saikni ar Mūžību, ar universālo, pasaules procesu.”

Visbeidzot par vēl vienu svarīgu aspektu mākslinieciskās simbolikas būtības izpratnē: būtībā nav iespējams sastādīt nekādu simbolisko nozīmju vārdnīcu vai izsmeļošu māksliniecisko simbolu katalogu. Fakts ir tāds, ka vārds vai attēls nedzimst kā simbols, bet kļūst par to atbilstošā kontekstā – konkrētā mākslas vidē. Šādu kontekstu, aktivizējot vārda simbolisko potenciālu, rada autora apzināta koncentrēšanās uz atturību, apgalvojuma racionālu neskaidrību; uzsvars uz asociatīvām, nevis loģiskām saiknēm starp attēliem - vārdu sakot, tiek izmantots tas, ko simbolisti sauca par "vārda muzikālo spēku".

Mūzikas kategorija ir otra svarīgākā (pēc simbola) simbolisma estētikā un poētiskajā praksē. Šo jēdzienu simbolisti izmantoja divos dažādos aspektos – vispārīgi ideoloģiskajā un tehniskajā. Pirmajā, vispārīgajā filozofiskajā nozīmē, mūzika viņiem ir nevis skaņa, ritmiski sakārtota secība, bet gan universāla metafiziska enerģija, visa radošuma pamats.

Sekojot F. Nīčei un franču simbolistiem, šīs kustības krievu dzejnieki uzskatīja mūziku par augstāko jaunrades veidu, jo tā sniedz maksimālu pašizpausmes brīvību radītājam un attiecīgi maksimālu uztveres emancipāciju klausītājam. Šo mūzikas izpratni viņi mantojuši no F. Nīčes, kurš darbā “Traģēdijas dzimšana no mūzikas gara” šim vārdam piešķīris fundamentālas filozofiskas kategorijas statusu. Viņš pretstatīja cilvēka gara “dionīsisko” (ārracionālo) muzikālo principu sakārtotajam “apoloniskajam” principam. Simbolisti uzskatīja, ka tas ir spontānais un brīvais mūzikas “dionīsiskais” gars, kas veido patiesas mākslas būtību. Šādā nozīmē vārds “mūzika” jāsaprot A. Bloka aicinājumos “klausīties revolūcijas mūziku”, viņa “pasaules orķestra” metaforā.

Otrajā, tehniskajā nozīmē “mūzika” simbolistiem ir nozīmīga kā skaņu un ritmisku kombināciju caurstrāvota panta verbālā faktūra, t.i. kā mūzikas kompozīcijas principu maksimāla izmantošana dzejā. Daudziem simbolistiem bija aktuāls franču priekšteča Pola Verduna aicinājums “Mūzika pirmām kārtām...” Simbolistu dzejoļi dažkārt tiek konstruēti kā burvīga verbālu un muzikālu harmoniju un atbalsu straume. Dažkārt, kā, piemēram, ar K. Balmontu, vēlme pēc muzikāli gludas rakstīšanas iegūst hipertrofētu raksturu pati par sevi:

Kvinoja aizpeldēja tumsā,

Tālumā zem mēness kļūst balts.

Viļņi glāsta airi,

Lilija nobriest no mitruma...

Simbolisms neaprobežojās tikai ar literāriem mērķiem; viņš centās kļūt ne tikai par universālu pasaules uzskatu, bet pat par dzīvesveida uzvedības formu un Visuma radošās pārstrukturēšanas veidu (pēdējo no atzīmētajām simbolisma darbības sfērām parasti sauc par dzīvības veidošanu). Šī tendence uz universālo visvarenību bija īpaši acīmredzama 90. gados filmā Young Symbolism, kas nopietni izvirzīja pretenzijas uz universālu garīgo transformāciju. Ekstraliterārās dzīves faktus, sociālo vēsturi un pat personisko attiecību detaļas viņi estetizēja, t.i. tika interpretēti kā sava veida grandioza mākslas darba elementi, kas tika izpildīts viņu acu priekšā. Bija svarīgi, kā viņi uzskatīja, aktīvi piedalīties šajā kosmiskajā radīšanas procesā, tāpēc daži simbolisti nepalika malā no valsts sabiedriski politiskās dzīves: viņi veica politiski akūtus darbus, reaģēja uz sociāliem faktiem. disharmoniju, un ar simpātisku interesi izturējās pret politisko līderu aktivitātēm.

Neskatoties uz elitārisma un formālisma ārējām izpausmēm, simbolismam praksē izdevās darbu ar māksliniecisko formu piepildīt ar jaunu saturu un, pats galvenais, padarīt mākslu personisku, personisku. Tāpēc simbolisma mantojums mūsdienu krievu kultūrai ir palicis īsts mākslas dārgums.

Simbolistu rakstnieku teorētiskās, filozofiskās un estētiskās saknes un jaunrades avoti bija ļoti dažādi. Tātad V. Brjusovs simbolismu uzskatīja par tīri māksliniecisku kustību, Merežkovskis paļāvās uz kristīgo mācību, Vjačs. Ivanovs meklēja teorētisko atbalstu antīkās pasaules filozofijā un estētikā, kas tika lauzta caur Nīčes filozofiju; A. Belijam patika Vl. Solovjovs, Šopenhauers, Kants, Nīče.

Simbolistu mākslas un žurnālistikas orgāns bija žurnāls “Svari”. “Mums, simbolisma kā harmoniska pasaules skatījuma pārstāvjiem,” rakstīja Eliss, “nav nekā svešāka par dzīves idejas, indivīda iekšējā ceļa pakļaušanu kopienas dzīves formu ārējai uzlabošanai. . Mums nevar būt ne runas par individuālā varonīgā indivīda ceļa saskaņošanu ar masu instinktīvajām kustībām, kas vienmēr ir pakārtotas šauri egoistiskiem, materiāliem motīviem.

Šīs attieksmes noteica simbolistu cīņu pret demokrātisko literatūru un mākslu, kas izpaudās sistemātiskā Gorkija apmelošanā, cenšoties pierādīt, ka, pievienojoties proletāriešu rakstnieku rindām, viņš beidzās kā mākslinieks, mēģinot diskreditēt revolucionārus. demokrātiskā kritika un estētika, tās lielie veidotāji - Beļinskis, Dobroļubovs, Černiševskis. Simbolisti visos iespējamos veidos centās padarīt Puškinu, Gogoli un tā saukto Vjahu par “savējo”. Ivanovs “izbijies dzīves spiegs”, Ļermontovs, kurš, pēc tā paša Vjača vārdiem. Ivanovs bija pirmais, kurš nodrebēja no "simbolu simbola - mūžīgās sievišķības" priekšstata.

Ar šīm attieksmēm ir saistīts krass simbolisma un reālisma kontrasts. “Kamēr dzejnieki reālisti,” raksta K. Balmonts, “uz pasauli raugās naivi, gluži kā vienkārši vērotāji, dzejnieki simbolisti dominē pār pasauli un iekļūst tās noslēpumos.” Simbolisti cenšas pretstatīt saprātu un intuīciju. “... Mākslā ir izpratne par pasauli citādā, neracionālā veidā,” stāsta V. Brjusovs un simbolistu darbus dēvē par “mistiskām noslēpumu atslēgām”, kas palīdz cilvēkam sasniegt brīvību.”

Simbolistu mantojumu pārstāv dzeja, proza ​​un drāma. Tomēr visraksturīgākā ir dzeja.

D. Merežkovskis, F. Sologubs, Z. Gipiuss, V. Brjusovs, K. Balmonts un citi ir “vecāko” simbolistu grupa, kas bija kustības pamatlicēji. 900. gadu sākumā radās “jaunāko” simbolistu grupa - A. Belijs, S. Solovjovs, Vjačs. Ivanovs, "A. Bloks u.c.

“Jaunāko” simbolistu platforma balstās uz ideālistisko Vl. Solovjovs ar savu ideju par Trešo Derību un mūžīgās sievišķības atnākšanu. Vl. Solovjevs apgalvoja, ka mākslas augstākais uzdevums ir "... universāla garīga organisma radīšana", ka mākslas darbs ir objekta un parādības attēls "nākotnes pasaules gaismā", kas ir saistīts ar izpratne par dzejnieka kā teurga un garīdznieka lomu. Tas, pēc A. Belija skaidrojuma, satur "simbolisma kā mākslas virsotņu saistību ar misticismu".

Atziņa, ka eksistē “citas pasaules”, ka mākslai jācenšas tās izteikt, nosaka simbolikas māksliniecisko praksi kopumā, kuras trīs principi ir pasludināti D. Merežkovska darbā “Par pagrimuma cēloņiem un. jaunas tendences mūsdienu krievu literatūrā. Tas ir “...mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanās”.

Pamatojoties uz ideālistisku apziņas pārākuma premisu, simbolisti apgalvo, ka realitāte, realitāte ir mākslinieka radījums: Mans sapnis ir visas telpas, Un visas secības, Visa pasaule ir tikai mana dekorācija, Manas pēdas (F. Sologubs). ) “Salauzt domu važas, būt važām ir sapnis,” aicina K. Balmonts. Dzejnieka aicinājums ir savienot reālo pasauli ar pārpasaulīgo.

Simbolisma poētiskā deklarācija skaidri izteikta Vjača dzejolī. Ivanova “Starp nedzirdīgajiem kalniem”: Un es domāju: “Ak, ģēnijs! Tāpat kā šim ragam jums jādzied zemes dziesma, lai jūsu sirdīs pamodinātu citu dziesmu. Svētīgs, kas dzird.”

Un no aiz kalniem atskanēja atbildes balss: “Daba ir simbols, kā šis rags. Viņa izklausās pēc atbalss. Un atbalss ir Dievs.

Svētīgs, kas dzird dziesmu un dzird atbalsi."

Simbolistu dzeja ir dzeja elitei, gara aristokrātiem.

Simbols ir atbalss, mājiens, norāde; tas sniedz slēptu nozīmi.

Simbolisti cenšas radīt sarežģītu, asociatīvu metaforu, abstraktu un iracionālu. Tas ir V. Brjusova “zvana rezonanses klusums”, Vjača “Un dumpis ir tumšs gaišās acīs”. Ivanovs, A. Belija "sausie kauna tuksneši" un viņa: "Diena - matēta pērle - asara - plūst no saullēkta līdz saulrietam." Šis paņēmiens ļoti precīzi atklāts dzejolī 3. Gipius “Šuvēja”.

Visām parādībām ir zīmogs.

Šķiet, ka viens ir sapludināts ar otru.

Pieņemot vienu lietu, es mēģinu aiz tā uzminēt citu, kaut ko, kas ir apslēpts."

Pantiņa skaniskais izteiksmīgums simbolistu dzejā ieguva ļoti lielu nozīmi, piemēram, F. Sologuba daiļradē: Un divas dziļas glāzes No plānas, zvanošas stikla Tu liec saldās putas gaišajā bļodā, Lila, Lila. , Lila, satricināja Divas tumši koši glāzes.

Balts, lilija, eils dāvāja Baltam tu biji un alā... "1905. gada revolūcija atrada sava veida refrakciju simbolistu darbos.

Merežkovskis 1905. gadu sveica ar šausmām, savām acīm redzot viņa paredzētā “nākošā spārna” atnākšanu. Satraukts, ar lielu vēlmi saprast, Bloks tuvojās notikumiem. V. Brjusovs apsveica attīrošo pērkona negaisu.

Divdesmitā gadsimta desmitajos gados simbolisms bija jāatjaunina. “Pašā simbolisma dziļumos,” rakstā “Mūsdienu dzejas jēga” rakstīja V. Brjusovs, “izcēlās jaunas kustības, cenšoties iepludināt novārgušajā organismā jaunu spēku. Taču šie mēģinājumi bija pārāk daļēji, to dibinātāji bija pārāk piesātināti ar vienām un tām pašām skolas tradīcijām, lai atjaunošanai būtu kāda nozīme.

Pēdējā desmitgade pirms oktobra iezīmējās ar modernisma mākslas meklējumiem. 1910. gadā mākslinieciskās inteliģences vidū notikušais strīds par simboliku atklāja savu krīzi. Kā vienā no saviem rakstiem teica N. S. Gumiļevs, “simbolisms ir pabeidzis savu attīstības loku un tagad krītas”. To aizstāja ar acmeizl~ (no grieķu “acme” — kaut kā augstākā pakāpe, ziedēšanas laiks). Par Akmeisma dibinātājiem tiek uzskatīti N. S. Gumiļevs (1886 - 1921) un S. M. Gorodetskis (1884 - 1967). Jaunajā dzejas grupā ietilpa A. A. Ahmatova, O. E. Mandelštams, M. A. Zenkevičs, M. A. Kuzmins un citi.

Par poētisko plūsmu:

Simbolisms ir pirmā un nozīmīgākā no modernisma kustībām Krievijā. Pamatojoties uz veidošanās laiku un ideoloģiskās pozīcijas īpašībām krievu simbolikā, ir ierasts izdalīt divus galvenos posmus. Dzejniekus, kuri debitēja 90. gados, dēvē par “vecākajiem simbolistiem” (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs u.c.). 1900. gados simbolismam pievienojās jauni spēki, būtiski aktualizējot kustības izskatu (A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs u.c.). Pieņemtais simbolisma “otrā viļņa” apzīmējums ir “jaunais simbolisms”. “Vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecuma, cik pasaules uzskatu atšķirības un radošuma virziens.

Simbolisma filozofija un estētika attīstījās dažādu mācību iespaidā – no antīkā filozofa Platona uzskatiem līdz simbolistiem mūsdienu V. Solovjova, F. Nīčes, A. Bergsona filozofiskajām sistēmām. Simbolisti pretstatīja tradicionālo ideju par pasaules izpratni mākslā ar ideju par pasaules konstruēšanu radošuma procesā. Radošums simbolistu izpratnē ir zemapziņas intuitīva slepenu nozīmju apcere, kas pieejama tikai māksliniekam-radītājam. Turklāt nav iespējams racionāli nodot apcerētos “noslēpumus”. Pēc lielākā teorētiķa starp simbolistiem Vjača teiktā. Ivanovs, dzeja ir "neizsakāmā slepenā rakstīšana". No mākslinieka tiek prasīts ne tikai superracionāls jūtīgums, bet arī vissmalkākā mājienu mākslas meistarība: poētiskās runas vērtība slēpjas “nepietiekamībā”, “jēgas apslēptībā”. Galvenais līdzeklis apcerēto slepeno nozīmju nodošanai bija simbols.

Mūzikas kategorija ir otrā svarīgākā (pēc simbola) jaunās kustības estētikā un poētiskajā praksē. Šo jēdzienu simbolisti izmantoja divos dažādos aspektos – vispārīgi ideoloģiskajā un tehniskajā. Pirmajā, vispārīgajā filozofiskajā nozīmē, mūzika viņiem ir nevis skaņa, ritmiski sakārtota secība, bet gan universāla metafiziska enerģija, visa radošuma pamats. Otrajā, tehniskajā nozīmē, mūzika simbolistiem ir nozīmīga kā skaņu un ritmisku kombināciju caurstrāvota dzejoļa verbālā faktūra, tas ir, kā maksimāla mūzikas kompozīcijas principu izmantošana dzejā. Simbolistu dzejoļi dažreiz tiek veidoti kā burvīga verbālu un muzikālu harmoniju un atbalsu plūsma.

Simbolisms bagātināja krievu poētisko kultūru ar daudziem atklājumiem. Simbolisti poētiskajam vārdam piešķīra iepriekš nezināmu mobilitāti un neskaidrību, kā arī mācīja krievu dzejai atklāt vārda papildu nokrāsas un nozīmes šķautnes. Viņu meklējumi poētiskās fonētikas jomā izrādījās auglīgi: K. Balmonts, V. Brjusovs, I. Annenskis, A. Bloks, A. Belijs bija izteiksmīgas asonanses un efektīvas aliterācijas meistari. Paplašinājušās krievu dzejoļa ritmiskās iespējas, un strofas kļuvušas daudzveidīgākas. Tomēr šīs literārās kustības galvenais nopelns nav saistīts ar formāliem jauninājumiem.

Simbolisms mēģināja radīt jaunu kultūras filozofiju un, izejot cauri sāpīgam vērtību pārvērtēšanas periodam, centās attīstīt jaunu universālu pasaules uzskatu. Pārvarējuši individuālisma un subjektīvisma galējības, simbolisti jaunā gadsimta rītausmā jaunā veidā izvirzīja jautājumu par mākslinieka sociālo lomu un sāka virzīties uz tādu mākslas veidu radīšanu, kuru pieredze varētu atkal vieno cilvēkus. Neraugoties uz elitārisma un formālisma ārējām izpausmēm, simbolismam praksē izdevās darbu ar māksliniecisko formu piepildīt ar jaunu saturu un, pats galvenais, padarīt mākslu personiskāku, personiskāku.

Krievu simbolika kā modernisma kustība krievu literatūrā

Simbolisms bija pirmā modernisma kustība, kas parādījās Krievijas teritorijā. Jēdziens "simbolisms" mākslā pirmo reizi apritē ieviesa franču dzejnieks Žans Morā.

Simbolisma rašanās priekšnoteikumi ir krīze, kas Eiropu skāra 19. gadsimta otrajā pusē. Nesenās pagātnes vērtību pārvērtēšana izpaudās sacelšanās pret šauru materiālismu un naturālismu, lielāku reliģisko un filozofisko meklējumu brīvību. Simbolisms bija viens no veidiem, kā pārvarēt pozitīvismu un reaģēt uz "ticības pagrimumu". “Materija ir pazudusi”, “Dievs ir miris” - divi postulāti, kas ierakstīti simbolikas plāksnēs. Kristīgo vērtību sistēma, uz kuras balstījās Eiropas civilizācija, tika satricināta, bet jaunais "Dievs" - ticība saprātam, zinātnei - izrādījās neuzticams. Orientieru zaudēšana radīja atbalsta trūkuma sajūtu, ka zeme pazūd no kājām.

Simbolisti pretstatīja tradicionālās zināšanas par pasauli ar ideju par pasaules konstruēšanu radošuma procesā. Radošums simbolistu izpratnē ir zemapziņas intuitīva slepenu nozīmju apcere, kas pieejama tikai māksliniekam - radītājam. “Nepietiekams paziņojums”, “jēgas noslēpums” - simbols ir galvenais līdzeklis, lai nodotu apdomāto slepeno nozīmi. Simbols ir jaunās kustības centrālā estētiskā kategorija.

"Simbols ir īsts simbols tikai tad, ja tam ir neizsmeļama nozīme," uzskata simbolikas teorētiķis Vjačeslavs Ivanovs.

"Simbols ir logs uz bezgalību," piebalsoja Fjodors Sologubs.

Simbolisms Krievijā absorbēja divas plūsmas - “vecākos simbolistus” (I. Annenskis, V. Brjusovs, K. Balmonts, Z. Gipiuss, D. Merežkovskis, N. Minskis, F. Sologubs (F. Teterņikovs) un “jaunos simbolistus” () A .Belijs (B.Bugajevs), A.Bloks, Vjačs.Ivanovs, S.Solovjevs.

Savos darbos simbolisti centās attēlot katras dvēseles dzīvi – pārdzīvojumu, neskaidru, neskaidru noskaņu, smalku sajūtu, gaistošu iespaidu pilnu. Dzejnieki simbolisti bija poētiskā dzejoļa novatori, piepildot to ar jauniem, spilgtiem un izteiksmīgiem tēliem, un dažreiz, cenšoties panākt oriģinālu formu, viņi iedziļinājās tajā, ko kritiķi uzskatīja par bezjēdzīgu vārdu un skaņu spēli. Aptuveni runājot, mēs varam teikt, ka simbolisms izšķir divas pasaules: lietu pasauli un ideju pasauli. Simbols kļūst par sava veida konvencionālu zīmi, kas savieno šīs pasaules tā radītajā nozīmē. Jebkuram simbolam ir divas puses – apzīmētais un apzīmētājs. Šī otrā puse ir pagriezta pret nereālo pasauli. Māksla ir noslēpuma atslēga.

Atšķirībā no citām mākslas kustībām, kas izmanto sev raksturīgās simbolikas elementus, simbolisms par savas mākslas mērķi un saturu un simbolu, kas fiksēts mākslā, uzskata “nesasniedzamu”, dažkārt mistisku Ideju, Mūžības un Skaistuma tēlu izpausmi. mākslinieciskās runas elements un, pamatojoties uz tā tēlu, ir polisemantisks poētisks vārds - galvenais un dažreiz vienīgais iespējamais mākslinieciskais līdzeklis.

Viens no 20. gadsimta krievu dzejas pamatiem bija Inokentijs Annenskis. Savas dzīves laikā mazpazīstams, izcelts salīdzinoši šaurā dzejnieku lokā, viņš tika nolemts aizmirstībā. Pat plaši lietotās rindas “Starp pasaulēm, zvaigžņu zibeņos...” tika publiski pasludinātas par anonīmām. Taču viņa dzeja, skanīgā simbolika izrādījās neizsmeļams dārgums. Innokenty Annensky dzejas pasaule dāvāja literatūru Nikolajam Gumiļovam, Annai Ahmatovai, Osipam Mandelštamam, Borisam Pasternakam, Veļimiram Hļebņikovam, Vladimiram Majakovskim. Ne tāpēc, ka Annenskis tika atdarināts, bet tāpēc, ka tie bija viņā ietverti. Viņa vārds bija tūlītējs - ass, bet iepriekš pārdomāts un izsvērts, tas atklāja nevis domāšanas procesu, bet gan tēlaino domāšanas rezultātu. Viņa doma izklausījās pēc labas mūzikas. Inokentijs Annenskis, kurš savā garīgajā izskatā pieder pie deviņdesmitajiem gadiem, atklāj 20. gadsimtu, kurā dzejas zvaigznes uzliesmo, nobīdās, pazūd un atkal izgaismo debesis...

Starp lasītākajiem dzejniekiem ir Konstantīns Balmonts - "melodiska sapņa ģēnijs"; Ivans Bunins, kura talantu salīdzināja ar matētu sudrabu - viņa spožā prasme šķita auksta, bet dzīves laikā viņu sauca par "pēdējo krievu literatūras klasiķi"; Valērijs Brjusovs, kuram bija meistara reputācija; Dmitrijs Merežkovskis ir pirmais Eiropas rakstnieks Krievijā; filozofiskākais no sudraba laikmeta dzejniekiem - Vjačeslavs Ivanovs...

Sudraba laikmeta dzejnieki, pat ne pirmajā vietā, bija nozīmīgas personības. Lai atbildētu uz modes bohēmas jautājumu: vai viņš ir ģēnijs vai vājprātīgs? – kā likums tika sniegta atbilde: gan ģēnijs, gan trakais.

Andrejs Belijs apkārtējos iespaidoja kā pravietis...

Viņi visi, simbolisma apburti, kļuva par šīs ietekmīgākās skolas ievērojamiem pārstāvjiem.

Gadsimtu mijā īpaši pastiprinājās nacionālā domāšana. Interesi par vēsturi, mitoloģiju, folkloru sagūstīja filozofi (V. Solovjovs, N. Berdjajevs, P. Florenskis u.c.), mūziķi (S. Rahmaņinovs, V. Kaļiņikovs, A. Skrjabins), gleznotāji (M. Ņesterovs, V. M. Vasņecovs, A.M. Vasņecovs, N.K. Rērihs), rakstnieki un dzejnieki. "Atpakaļ pie nacionālās izcelsmes!" - bija šo gadu sauciens.

Kopš seniem laikiem dzimtā zeme, tās nepatikšanas un uzvaras, raizes un prieki ir bijusi nacionālās kultūras galvenā tēma. Mākslas cilvēki savu radošumu veltīja Krievijai un Krievijai. Mūsu pirmais pienākums ir sevis izzināšanas pienākums – smags darbs, lai pētītu un izprastu savu pagātni. Pagātne, Krievijas vēsture, tās morāle un paražas – tās ir tīras atslēgas, lai remdētu radošuma slāpes. Pārdomas par valsts pagātni, tagadni un nākotni kļūst par galveno motīvu dzejnieku, rakstnieku, mūziķu un mākslinieku darbībā.

“Manā priekšā stāv mana tēma, Krievijas tēma. Es apzināti un neatgriezeniski veltu savu dzīvi šai tēmai,” rakstīja Aleksandrs Bloks.

“Māksla ārpus simbolisma mūsdienās nepastāv. Simbolisms ir mākslinieka sinonīms,” tajos gados teica Aleksandrs Bloks, kurš savas dzīves laikā daudziem Krievijā jau bija vairāk nekā dzejnieks.

Nikolajs Kuprejanovs. Divdesmitā gadsimta sākuma mākslas kritika šo vārdu pielīdzināja tādiem vārdiem kā V. Favorskis, A. Kravčenko, A. Ostroumova – Ļebedeva. Divdesmitie piedzīvoja krievu gravēšanas ziedu laikus. Gravēšana ir amatniecība, kas paaugstināta līdz mākslas līmenim. Gravēšanas, senākās no mākslām, atdzimšana sākās ar formu atjaunošanos, jaunas sajūtu sistēmas, laikmetam piederīgu simbolu apgūšanu. Kuprejanovam, cilvēkam, kurš veidojās 10. gados, audzināja Bloka dzeju, simbolika nebija tikai literāra kustība, bet gan noslēgums, prāta noskaņa - laikmeta, laika sarunvaloda, valoda, kurā tie izpaudās. sevi iegravēto attēlu lokā. Un šķiet, ka gravēšana ir sava veida simboliska māksla. Pat jaunībā, klejojot pa senajām Krievijas pilsētām, papildus seno fresku skicēšanai un ikonu gleznošanai viņš aizrāvās ar ciematu tautas rituāliem, kas vēlāk apvienojās viņa darbā. Ar tādu pašu romantisku sajūsmu viņš aizrāvās ar “Mākslas pasaules” konvencijām. "Es gandrīz vienādi mīlu Somovu un ikonu glezniecību," viņš atzina vēstulē Blokam. Šī apziņas dualitāte - divi elementi - reliģiskais un simbolisks - atstāja savas pēdas Kuprejanova daiļradē. Vēl agrāk viņa gravējumi ir apauguši ar simboliem, tiem ir ne tikai pirmais, bet arī fons, un tajā ir slēpta nozīme. Nav nejaušība, ka Kuprejanovs gravēšanā sāka ar visintīmāko, sarežģītāko grāmatas zīmes žanru - grāmatzīmi. Viņa pirmās grāmatzīmes ir “ar septiņiem zīmogiem” šifrētas zīmes, kuru nozīmi nevar atrast bez Bībeles vai heraldiskās vārdnīcas zināšanām. Viņa gravējumu aizraušanās ar Nikolas dzīvi var uzskatīt par īpašu interesi par viņa vārdā nosauktā svētā Nikolaja Kuprejanova tēlu. Mākslinieks ieskatījās gravējumā kā spogulī, tas deva viņa mākslai atsauci, pabeigtības sajūtu.

Pirmo gravējumu tēmas bija motīvi, kas sākotnēji bija ikonā vai vecā populārā iespieddarbā: “Karalis Gvidons”, “Karalis Dāvids”, “Par Bovu karali”, “Zitnieki” (par apokalipses tēmu) - šie ir viņa pirmo darbu nosaukumi. Vēlāk - iegravētas grāmatas, piemēram, bloku grāmatas - “Bērnība par Jegori Drosmīgo”, “Nikolajas dzīves”, “ABC”...

Lai gan jēdziens “Sudraba laikmets” attiecas arī uz mākslinieku un rakstnieku daiļradi, tomēr par sudraba laikmeta dzejniekiem viņi runā biežāk nekā par citiem māksliniekiem. 19. gadsimta beigas Krievijā ar tās sociālpolitisko situāciju un dažādajiem noskaņojumiem sabiedrībā, kuru sagrāba tieksme pēc pamatīgām pārmaiņām, bija laiks, kad ne tikai politiķi meklēja jaunus ceļus, bet arī rakstnieki centās radīt jaunus. mākslinieciskās formas, domu un jūtu izpausmes veidi. Reālisms vairs nepiesaistīja dzejniekus, viņi noliedza klasiskās formas un rezultātā radās tādas kustības kā simbolisms, acmeisms, futūrisms un imaģisms.

Sudraba laikmeta sākums krievu dzejā tiek saistīts ar Aleksandra Bloka vārdu, lai gan literatūrzinātnieki par pirmajiem šī perioda darbiem dēvē Nikolaja Minska un Dmitrija Merežkovska agrākos darbus. Sudraba laikmeta beigas tiek sauktas par 1921. gadu - šajā gadā vispirms gāja bojā Aleksandrs Bloks, bet pēc tam tika nošauts Nikolajs Gumiļovs. Arī citu tā laikmeta dzejnieku likteņi ir dziļas traģēdijas caurstrāvoti; tie, kas radīja īstu krievu dzejas brīnumu, nebijušu tās ziedu laiku, pielīdzināmu Puškina laikmetam, vai nu emigrēja un cieta no savas dzimtenes, vai arī piedzīvoja daudzas vajāšanas no Krievijas. jaunā valdība. Un pat Majakovskis, kuru iecienīja “padomju”, neizturēja pastiprināto spiedienu un izdarīja pašnāvību.

Krievu dzejas “zelta laikmets” tiek saukts par Puškina periodu, no 1810. līdz 1830. gadam.

Simbolistu dzejnieki

Simbolisms bija pirmā sudraba laikmeta kustība. Tās pārstāvji bija tādi dzejnieki kā Aleksandrs Bloks, Konstantīns Balmonts, Valērijs Brjusovs, Andrejs Belijs. Viņi uzskatīja, ka jaunajam vajadzētu izteikt jūtas un domas caur simboliem, tos nepasakot tieši. Pēc viņu teorijām, poētiskām līnijām vajadzētu nonākt pie radītāja ekstāzes brīžos, un tām nevajadzētu būt darba un pārdomu rezultātam, bet gan atklāsmēm no augšas. Simbolisti “runāja” ar lasītājiem par globālām, filozofiskām lietām - Dievu un harmoniju, pasaules dvēseli un daiļo dāmu.

Simbolisms bija ne tikai Krievijā, bet arī tā paša laikmeta Francijā. Franču simbolisti ir Arturs Rembo, Pols Verlēns un Šarls Bodlērs.

Acmeists

Tāpat kā simbolisms “izauga” no klasiskās dzejas reālisma noliegšanas, tā akmeisms rodas dzejnieku polemikā, kas uzskata, ka mākslai jābūt objektīvai, precīzai, ar simbolistiem. Nikolajs Gumiļevs, Anna Ahmatova, Georgijs Ivanovs un Osips Mandelštams savos tā laika darbos centās nevis planēt, bet visprecīzāk izteikt pasaules krāsainību un daudzveidību, ignorējot aktuālos un filozofiskos jautājumus.

Futūristi dzejnieki

Sudraba laikmeta dzejas avangardiskākā kustība bija futūrisms. Viņa ideoloģiskie iedvesmotāji bija tādi dzejnieki kā Igors Severjaņins, Veļimirs Hļebņikovs, brāļi Burļuki, Vladimirs Majakovskis. Viņi noraidīja visus pagātnes kultūras stereotipus, iebilstot pret visu “buržuāzisko”. Ne velti viņu manifests tika saukts par "Pļauki sabiedrības gaumei sejā". Viņi meklēja jaunus ritmus, tēlus, radīja jaunus vārdus.

Imagisms

Dzejnieki imagisti - Anatolijs Mariengofs, Ruriks Ivņevs, Nikolajs Erdmans un savulaik arī Sergejs Jeseņins - par poētiskās jaunrades mērķi uzskatīja ietilpīgākā tēla radīšanu, kas izteikts caur veselām metaforu virknēm. Pārsteidzoši, ka tieši imagisti, nevis futūristi bija pazīstami ar skandalozākajām dēkām.

Nikolajs Minskis (1855 - 1937, miris Parīzē).

"DIVI VEIDI"

Nav divu veidu labā un ļaunā -
Ir divi labuma veidi.
Brīvība mani atnesa
Uz krustojumu vienos naktī.
Un tā viņa teica: "Divi ceļi,
Divas patiesības, divas labestības -
Nesaskaņas un mokas pūlim,
Gudrajam tā ir spēle.
Kas joprojām notiek cilvēku vidū
Tiek uzskatīts, ka tas ir grēks un ļaunums,
Ir tikai divu ceļu sākums,
Viņu pirmais pagrieziens.
Sola būtnes vienotību
Trokšņainas burzmas ceļš.
Vēl viens klusais ceļš - solījums
Tukšuma vienotība.
Viņi sola un melo – un tai pašai tumsai
Viņi atved nesēju.
Tu esi Dieva spoks uz zemes,
Dievs ir tavs spoks debesīs.
Lāsts ir tas, kas nav dots
Vienvirziena.
Svētlaime ir tāda, ka tam nav nozīmes
Kurā virzienā jāiet.
Nevērīgi, piemēram, stundas gājienā,
Iet uz vienu vai otru pusi
Uztraucoties un strādājot ar cilvēkiem,
Sirdī esmu mierīga.
Noliedz viņu patiesību ar patiesību,
Dedziniet mīlestību ar mīlestību.
Vienkārši pārdomā mani savā dvēselē,
Vienkārši sagatavojiet man dāvanas.
Sasildi pasauli ar manu smaidu,
Pastāstiet visiem, par ko ir runa
Ar jums pirmais no cilvēkiem
Tagad es čukstu kopā.
Pastāsti man, es aizdedzināju viņiem lāpu,
Vakar nezināms.
Nav divu veidu labā un ļaunā,
Ir divi labuma veidi.

Innokenty Annensky (1855-1909, pēkšņi miris uz Carskoje Selo stacijas kāpnēm Sanktpēterburgā)

"DOUBLE"

Ne es, ne viņš, un ne tu,
Un tas pats, kas es, un ne tas pats:
Tātad mēs bijām kaut kur līdzīgi,
Ka mūsu iezīmes ir jauktas.

Strīdi joprojām plosās šaubās,
Bet, ko apvieno neredzams pāris,
Mēs dzīvojam pēc viena sapņa,
Kopš tā laika sapnis par šķiršanos.

Karstais sapnis bija aizraujošs
Maldinot otrās kontūras,
Bet uz ko es nenogurstošāk skatījos,
Jo skaidrāk atpazinu sevi.

Klusē tikai nakts nojume
Dažreiz tas atspoguļos šūpošanos
Mana un cita elpa,
Sirds cīņa ir gan mana, gan ne mana...

Un dubļainā virpuļlaikā
Arvien biežāk mani moka jautājums:
Kad viņi beidzot mūs šķir,
Kāda es būšu viena?

Fjodors Sollogubs (1863 - 1927, neatzina emigrāciju un neatzina jauno valdību, sapņoja par aizbraukšanu un sapņoja par palikšanu. Viņa sieva pirmā neizturēja un 1921. gadā izdarīja pašnāvību, no Tučkova tilta metoties upē. Viņš nekad nevarēja aiziet. Viņu mocīja vainas apziņa, un viņš ilgu laiku nomira, sāpīgi no smagas slimības.)

Nabaga vīram piedzima dēls.
Būdā ienāca dusmīga veca sieviete.
Kaulu roka trīcēja,
Sirmo matiņu šķirošana.

Aiz vecmātes muguras
Vecā sieviete pastiepa roku pie zēna
Un pēkšņi ar neglītu roku
Viņa viegli pieskārās viņa vaigam.

Čukstot nesaprotamus vārdus
Viņa aizgāja, sitot ar nūju.
Neviens nesaprata burvestību.
Gadi ir pagājuši savā secībā, -

Slepeno vārdu pavēle ​​piepildījās:
Pasaulē viņš sastapa bēdas,
Un laime, prieks un mīlestība
Viņi aizbēga no tumšās zīmes.

Valērijs Brjusovs (1873 -1924, jauno valdību uztvēra kā jaunu laiku un jaunas cerības. Taču pamazām gan dzīvē, gan darbā viņš nonāk pie cilvēka vientulības, kurš baidās atzīties sev redzētajā. Viņš ir sagrauta ilgstoša atkarība no narkotikām: pēc revolūcijas morfijs pret heroīnu. Nāves cēlonis bija lobāra pneimonija un faktiski nespēja cīnīties ar dzīvību.)

Viņi stāv manā dzīvē. Kāpēc un kad
Vai tu esi iebrukusi manā sapnī? Vai es esmu daudz
Vai jūs jaunībā slavinājāt mīlestību?

Skarlatons izliecas kā plēsīga pantera
Un izskatās ar skolēnu maldinošo šarmu,
Bet, pateicoties man pazīstamajām burvestībām, es uzskatu:
Viņš skries pēc manis uz manu pīpes zvanu.

Melnais paiet garām augstprātīgā varenībā
Un viņš ar zīmi pieprasa viņam sekot.
Ak, stingra ēna! izvairīties, spītīgs,
Bet man ir lemts būt jūsu liktenim.

Bet baltais klusā pazemībā paklanās,
Viņas acis ir skumjas, bezcerība ir viņas lūpas.
Un sastindzis dvēsele dīvaini sastinga,
Limply saplūda ar sastindzis dvēseli.

Trīs sievietes - balta, melna, koši -
Viņi stāv manā dzīvē. Un kāds dzied
Ka nē, par maz, es raudāju, ka man nepietiek
Viņš dziedāja mīlestību! Dienas un mirkļi - uz priekšu!