Creación de ramos y arreglos. Fundamentos de composición en floristería. La ley de las proporciones, la regla de la proporción áurea

Proporción áurea: un método geométrico por el cual se pueden determinar las proporciones correctas de una obra de arte. El método se basa en dividir la longitud de tal manera que el segmento más grande se relacione con el más pequeño como la suma de los segmentos (es decir, la longitud total) con el más grande. La proporcionalidad se logra reduciendo o aumentando partes de la misma forma pero de diferente tamaño. La fórmula para determinar este patrón se llama proporción áurea. Los objetos, cuya proporción de partes corresponde a esta fórmula, producen la impresión visual más agradable.

Proporcionalidad: la proporcionalidad de los elementos, un sistema coordinado de partes y el todo, que le da al objeto una integridad armoniosa.

En el arte, desde la antigüedad, la llamada sección áurea se ha considerado la base de las razones proporcionales. Se entiende como la división de una línea en dos partes desiguales, en la que la parte menor se relaciona con la mayor de la misma forma que la mayor con el todo. Esta relación es la más armoniosa. Matemáticamente, se puede denotar como a:b=b:c. En números se expresa así: 2:3=3:5; 3:5=5:8; 5:8 = 8:13.

En arreglos florales, la relación más utilizada es 3:5 = 5:8. Esto significa que, por ejemplo, al colocar flores en un jarrón, la altura del jarrón debe ser de tres partes, la altura de las flores sobre el jarrón, cinco partes, y la altura de toda la composición será de ocho partes. Las partes del ramo, que se sostiene en las manos, deben corresponder aproximadamente de la misma manera. Al crear una composición en un jarrón plano, se utilizan las mismas proporciones de partes individuales, pero en lugar de la altura, generalmente toman el diámetro del jarrón.

También es necesario observar las proporciones correctas al compilar canastas de flores, composiciones en varios contenedores de plantas en macetas e incluso boutonnieres. La proporción correcta de las partes individuales y el todo, los colores y la disposición de la vegetación le dan a todo el trabajo una integridad armoniosa. Este es uno de los principales secretos del éxito.

Los artesanos experimentados pueden encontrar la proporción correcta de piezas a simple vista. Para los principiantes, es útil practicar el uso de jarrones y otros recipientes de varias alturas y formas.

Conceptos básicos del ramo

La disposición de los ramos de flores es un gran arte con sus estrictas reglas que permiten revelar completamente la belleza natural de cada flor y crear una maravillosa combinación de colores y formas. La forma de los ramos en diferentes momentos cambió significativamente y dependió en gran medida de la moda. Las composiciones de flores y en nuestro tiempo continúan desarrollándose y mejorando. No existen reglas especiales y normas estrictas para hacer un ramo, requiere una habilidad conocida y gusto artístico del compositor.

El ramo se compone de uno o dos tipos de flores, sin contar el verdor del arreglo, que puede no estar en el ramo. Las flores y los verdes en el ramo se colocan libremente, de lo contrario, la belleza de las formas y los colores desaparece. Los ramos sueltos siempre son más atractivos que los densos. Las cabezas de las flores no deben estar en el mismo plano. Las flores de diferentes alturas se ven más vivas, libres y naturales. Las flores grandes y redondeadas no deben estar una frente a la otra o hacia abajo, y más aún, no deben colgar. No se debe permitir que los tallos verticales se crucen entre sí, y las cabezas de las flores deben desaparecer en la vegetación decorativa.

Al comenzar a componer un ramo, primero debe elegir un jarrón en armonía con él. Como jarrón, puede usar cualquier plato, siempre que sea una unidad armoniosa con flores. Para un mayor efecto decorativo, el color del jarrón en el que se colocan las flores debe combinarse con el tono de las mismas o ser neutro: negro, blanco o gris. Los jarrones de flores no deben ser pretenciosos, de colores brillantes y tener varias decoraciones. Las flores deben estar en armonía con el jarrón no solo en color, sino también en textura. Las rosas, calas, claveles se ven bien en cristal o florero de vidrio. Los ramos de zinnias, caléndulas y flores silvestres se colocan mejor en jarrones de cerámica. La forma del ramo debe coincidir con la forma del jarrón. Los ramos altos de espuela de caballero, gladiolos y crisantemos de flores grandes se colocan mejor en un jarrón alto con un cuello largo y estrecho. Un ramo de ásteres, las branquias ganarán más en jarrones bajos y anchos.

Una composición correctamente encontrada de un ramo con un jarrón, en el que las flores deben colocarse en un cierto orden, también es importante para la percepción del ojo. En la parte inferior, por regla general, hay flores grandes y brillantes, en la parte superior, las que son más pequeñas, más tiernas. Para hacer una composición que sea agradable para la percepción con un número de flores inferior a 12, debe tomar un número impar de flores y mantener el jarrón con flores en ciertas proporciones (de acuerdo con la sección "dorada"). Si es posible, se deben seguir las siguientes proporciones:

altura del ramo: altura del jarrón - 5:3

ancho del ramo: ancho del jarrón - 5:3

altura total: altura del jarrón - 8:5

Al colocar flores en un jarrón plano, la flor más alta debe tener el doble de la longitud o el diámetro del jarrón. En cualquier ramo debe haber un punto focal donde repose la mirada. Estas pueden ser flores más grandes, o flores más pequeñas, o flores en colores más claros. El punto focal no debe ser grande, de lo contrario cubrirá toda la composición. Para dar un ramo de ligereza y ligereza, puede usar plantas con elegante vegetación calada o flores pequeñas (asparagus plumosus, gypsophila de verano, helechos, etc.). La vegetación ornamental también se agrega a los ramos de flores si las flores no tienen su propia vegetación o si es demasiado ineficaz.

Uno de los elementos principales de la composición del ramo es la coloración de las plantas seleccionadas, lo que crea una armonía de colores. Si el ramo está dominado por flores del mismo color de intensidad variable, entonces se compone de acuerdo con el principio de armonía monocromática. Si, al hacer ramos, se utilizan flores de diferente tono, colores opuestos, se denominan ramos de contraste armónico. En este caso, un color parece realzar al otro. Cuando se usan tres o más colores que están igualmente espaciados entre sí en el espectro, el ramo será una armonía multicolor (por ejemplo, amarillo, azul, rojo).

Es más fácil hacer un ramo de un tipo de planta y un color de flores de varios tonos, de más oscuro a más claro. Un ramo ensamblado con flores de varias variedades y colores es complejo y requiere más habilidad en su preparación. A la hora de componer un ramo hay que tener en cuenta que el color rojo tiene un efecto tonal intenso y siempre destaca en relieve. Es bueno como independiente, así como en poca cantidad en combinación con tonos blancos y rosas pálidos. El naranja y el amarillo se consideran la vida, la luz y la alegría más cálidas y malas. La presencia de colores azules amortigua su calidez. Los colores azules se encuentran entre los tonos más fríos. El azul y el cian combinan bien con todos los tonos de amarillo, naranja, un delicado tono de rosa y blanco. La coloración blanca en una composición colorida actúa de manera neutral. El color blanco está en armonía con todos los demás y es bueno como independiente. El color verde, que se encuentra en el medio de la escala de colores, tiene el efecto más favorable en nuestros ojos. Las hojas verdes de varias tonalidades se combinan con todos los colores, mejoran los arreglos florales.

El color de las flores es simbólico, por lo que los ramos se elaboran teniendo en cuenta el significado de las flores y los colores en cada país. Por ejemplo, las flores blancas expresan pureza, ternura, por eso se suelen regalar flores blancas para una boda: claveles, rosas, calas. El significado simbólico del rojo es vida, amor, libertad. Los claveles rojos en el siglo XIX en Francia se convirtieron en un símbolo de lucha y revolución. Así entraron en nuestro siglo.

La forma del ramo también depende del tipo de flores y su propósito. La forma de los ramos puede ser diferente, pero todos deben repetir la posición natural en la que se encontraban en la naturaleza. En cuanto al tamaño, se recomienda hacer ramos de 5 - 10 a 50 cm de diámetro. Un ramo en miniatura con un diámetro de 5 a 7 cm se llama boutonniere y, con mayor frecuencia, está destinado a sujetarse a un vestido, cabello, sombreros y solapa de chaqueta. Un boutonniere está hecho de flores y capullos de tamaño mediano, generalmente del mismo tipo, por ejemplo, violetas, rosas en miniatura, ramas de levkoy, y se une a una hoja calada de vegetación, como aquilegia, espuela de caballero o helecho.

Los ramos también son redondos y unilaterales, alargados, pequeños, grandes. Los ramos redondos se organizan de manera que las flores se vean desde todos los lados. Decoran habitaciones para recibir invitados y otras ceremonias solemnes. Antes de recoger un ramo redondo, las flores se agrupan según el tamaño y las líneas de los tallos. El tallo recto y más largo se coloca en el centro, y el más corto y curvo en los bordes. Las flores se despliegan para que miren hacia adelante, los tallos no se cruzan y la vegetación del arreglo se encuentra dentro y alrededor del ramo.

Los ramos de un solo lado se componen de flores con diferentes longitudes de tallos, de modo que solo se llena el lado exterior del ramo. En este caso, los tallos largos se instalan en la parte posterior, los más cortos, en el frente. El centro del ramo está lleno de flores de un color más brillante, y la vegetación del arreglo las enmarca o puede caer. Los ramos de flores unilaterales en jarrones pueden ser de pared pequeña o de gran aniversario, festivos. Por ejemplo, podría ser un ramo para una novia.

Los ramos y las composiciones para hombres deben ser concisos y, al mismo tiempo, muy activos en color y forma. Es deseable en tales ramos centrarse en la expresividad de las plantas y no en su número. El marco puede dar una expresividad especial al ramo, con su ayuda, se le puede dar al ramo la forma más atrevida e inimaginable y enfatizar el lujo natural o la ternura de las flores.

Con la ayuda de un marco, es posible crear un ramo de una forma completamente inusual, que no siempre es posible realizar en un ramo ordinario. Todo depende de tu imaginación. El marco puede estar hecho de alambre suave y grueso, tejido de mimbre, ensamblado con ramitas. La fabricación del marco debe tomarse con mucha responsabilidad, asegúrese de que esté equilibrado y no se caiga hacia un lado. Para una fijación confiable, se hace una pata de alambre, que debe fijarse en al menos tres lugares, después de lo cual se puede envolver con hojas verdes de plantas o decorar con un material especial. Todos los elementos estructurales deben estar firmemente interconectados con un cable delgado. El marco puede ser una parte técnica del ramo, pero puede exhibirse con éxito y enfatizar la fragilidad de las flores. Los tallos o ramas de árboles delicadamente entrelazados son muy decorativos y complementarán perfectamente el ramo.

Las flores tienen una propiedad mágica para mejorar el estado de ánimo, por lo que tienes garantizado un ambiente festivo. Arreglar flores te dará un verdadero placer, cambiará tu vida diaria con sus preocupaciones y problemas y, por supuesto, traerá armonía y belleza a tu hogar.

DIMENSIONES

Un arreglo floral consta de varios elementos directamente visibles: un recipiente, material vegetal y, posiblemente, un soporte y accesorios. La proporcionalidad significa que el tamaño de cada uno de estos elementos es tal que toda la composición da una buena impresión; en otras palabras, la composición parece proporcionada. Para un juez en una exhibición, los términos "proporcionalidad" y "proporcionalidad" significan cosas diferentes, pero en general la diferencia entre ellos no es tan grande como para darle importancia.

Es importante principalmente para paisajes, composiciones pequeñas y en miniatura que pueden estropearse con una flor demasiado grande o un accesorio desproporcionadamente grande. Una composición en cualquier estilo puede ser desproporcionada si se viola la relación entre el tamaño del recipiente y la altura de las plantas. Durante siglos, se han encontrado las proporciones ideales según la regla de la "sección áurea". Satisfará a cualquier juez en una exposición y es útil para composiciones simples "caseras", pero cuando se dibujan composiciones lineales u otras audaces, a menudo no se sigue.

Aunque se respeten las proporciones, la composición no podrá combinarse con el fondo o escenario en el que se ubique. Esto se puede evitar pensando en algunas cosas importantes con anticipación. De suma importancia es el estilo de la habitación: es obvio que un arreglo abstracto no se adaptará a una habitación de estilo rústico. También es importante tener en cuenta el tamaño de la habitación: en un pasillo espacioso con techos altos, una composición pequeña se verá cómica.

La textura de las paredes es importante: el empapelado de colores es un mal telón de fondo para un ramo de flores de un solo lado, al igual que una pared blanca o de color crema es un mal telón de fondo para un arreglo que tiene muchos colores pálidos. Los arreglos florales no deben interferir; por ejemplo, la composición en la mesa del comedor no debe bloquear a los interlocutores, la composición en el pasillo no debe interferir con el paso, etc. En las condiciones de la exhibición, el término "fondo" tiene un significado diferente: se refiere directamente al entorno del arreglo, que debe estar dispuesto de tal manera que el arreglo se vea más efectivo.

TEXTURA

Las plantas tienen diferentes texturas: brillante, aterciopelada, esponjosa, mate, con espinas, etc. Una flor brillante se ve más vibrante al lado de los verdes mate, las hojas brillantes en una composición con luz fuerte hacen que brille por todas partes. Las diferentes texturas de las plantas ayudan a evitar la monotonía, aunque en lo que respecta a las disposiciones en estilo macizo y lineal-masivo, este es el último de los requisitos que debe cumplir una composición acertada.

EQUILIBRIO

El equilibrio del arreglo es de suma importancia: una composición asimétrica desequilibrada puede volcarse fácilmente. Por esta razón, es importante contar con sujetadores seguros, el recipiente debe ser lo suficientemente pesado para soportar el peso del material vegetal. Cuanto menos simétrica sea la composición, más pesado debe ser el recipiente; si es necesario, se le agrega arena, grava, etc.

El equilibrio visual es algo más que el equilibrio físico, y consiste en el requisito de que la composición parezca estable, aunque esté claramente desplazada del eje de simetría. Hay diferentes formas de ponderar visualmente el lado más claro del arreglo: se sabe que las flores oscuras se ven más pesadas que las claras, las redondas se ven más pesadas que las tubulares. Hasta ahora hemos discutido el equilibrio lateral, pero también existe el equilibrio de arriba a abajo. Las flores grandes en el centro o en la parte inferior del arreglo dan la impresión de equilibrio: si los colores del arreglo floral no se colocan correctamente, la composición puede verse desequilibrada, como se puede ver en las imágenes a continuación.

DINÁMICA

Para que la composición se vuelva dinámica, se utilizan técnicas y materiales que hacen que la mirada se mueva de una parte del ramo a otra. Tal movimiento es posible debido a la presencia del ritmo en la composición. Sin ritmo (como, por ejemplo, en un ramo de rosas en flor en un jarrón), el arreglo parece monótono y estático.

Para la mayoría de las composiciones tradicionales de varios lados, no se requiere nada especial para esto, sin embargo, para muchas composiciones lineales masivas de vista frontal y para la mayoría de los arreglos de estilo libre, otro principio de construcción es importante: el dominio. Se encuentra en el hecho de que una o más partes de la composición atraen la atención durante algún tiempo; dicho lugar se denomina punto focal, centro de atención, dominante.

El punto focal generalmente se crea al incluir un pequeño grupo de flores espectaculares en la composición; las llamamos el material vegetal principal. Hay otras formas de crear un punto focal: una forma inusual de un recipiente, hojas de una forma o color inusual, un fondo exquisito para un artículo de exhibición, etc. La regla de oro en este, como en otros casos, es no excederse para que el foco no desvíe la atención de otras partes de la composición. Por lo tanto, en una composición lineal masiva ordinaria, se recomienda no utilizar una sola flor grande como punto focal, especialmente una de colores brillantes o blanca.

Preparativos

La habilidad para componer composiciones depende principalmente del gusto, el conocimiento de las cualidades decorativas de las flores, la habilidad y la técnica desarrollada para componer arreglos.

Según la composición de las flores, los arreglos pueden ser monofónicos: de flores de la misma especie, variedad. Entonces, las composiciones blancas siempre son buenas. Se pueden hacer con o sin hierbas, como claveles blancos con espárragos, tulipanes blancos con gypsophila anual.

Los arreglos complejos se seleccionan armonizando o contrastando dos o más tonos de plantas con la misma o diferente forma de flor, por ejemplo, de gladiolos, dalias, ásteres en tonos blancos, leonados y rosados.

Al compilar arreglos complejos, es muy importante selección correcta y combinación de colores. El color blanco, al ser neutro, combina bien con todos los demás colores, matizándolos; se puede colocar entre colores inarmónicos: por ejemplo, entre morado y rojo, azul y morado.

Los colores negro-marrón y negro-violeta son más originales que bonitos. Estos tonos sombríos se encuentran en dalias y jacintos, con menos frecuencia en tulipanes. Ambos tonos destacan en contraste con los colores blanco, rosa, amarillo.

El verde es el color de las hojas. Tiene varias tonalidades, combina con todos los colores, y sirve de fondo. mejor material para el fondo son las hojas de peonías (no se cortan más de 2-3 hojas del arbusto para evitar debilitar las plantas), tallos de espárragos perennes, cochia gypsophila, aciano, vara de oro, aster europeo, hierbas ornamentales.

El color rojo es el más atractivo y activo, generalizado, bueno tanto solo como en combinación con tonos blancos y amarillos. Hay muchos tonos de rojo, acercándose al púrpura y tonos morados. Los anturios rojos, los gladiolos, las rosas, los claveles, las bocas de dragón, los ásteres, las dalias y los astilbes se utilizan mucho en los arreglos. El rojo se asocia con la vida, el amor, la revolución, la libertad, el fuego, la celebración.

Los colores naranja y amarillo son los colores más brillantes, brillantes y cálidos del otoño dorado. Hay muchas plantas con flores naranjas y amarillas. Estos colores evocan alegría, personifican el sol, el calor. Estos son caléndulas, caléndulas, gelenios, gaillardia, coreopsis, rudbeckia y muchos otros. Sus tonos son geniales cuando se combinan con azules, azules, lilas o morados. Los colores naranja y azul son especialmente buenos en combinación, por ejemplo, una hermosa flor pequeña con inul ferruginoso.

Color azul: el más tranquilo, bueno junto a los tonos rosa blanco, rosa-amarillo y naranja ardiente.

El violeta es el color más oscuro y apagado, iluminado con blanco, armoniza bien con el naranja y el amarillo, pero rara vez se usa, aunque, por ejemplo, los arreglos de acónito violeta en combinación con tallos de espárragos son exitosos.

Los tonos intermedios (no básicos), como rosa, lila, azul, lila, nácar, leonado, se pueden usar con blanco o en contraste: rosa con azul, amarillo con lila.

La selección de plantas debe pensarse no solo por el color, la forma de la flor o la inflorescencia, sino también por el propósito: para qué están destinadas las plantas ornamentales.

Las formas más comunes de arreglos florales son los ramos de flores y los arreglos gratuitos. En los ramos, las flores deben disponerse con facilidad, libertad, con gracia natural. Los ramos pueden ser unilaterales y redondos, lisos y de diferentes colores. En tamaño, se recomienda hacer ramos de 5-10 a 50 cm de diámetro.

Un ramo en miniatura con un diámetro de 5-7 cm se llama boutonniere. Tiene una estructura de un solo lado y, en la mayoría de los casos, está destinado a fijarse a un vestido, abrigo y cabello. Hacen boutonnieres de pequeñas inflorescencias o flores: de lirios del valle del jardín, guisantes de olor, violetas, margaritas, arándanos, claveles perennes; para el fondo o la decoración, se utilizan espárragos, gypsophila, misty agrostis, helechos.

Un ramo pequeño con un diámetro de 20-25 cm puede ser de un solo lado o de dos lados, liso y multicolor. Las flores para tales ramos se toman más refinadas: claveles con vegetación, tulipanes, narcisos, ásteres anuales, lirios blancos, peonías medio sopladas en combinación con gypsophila perenne, levkoy, etc.

Los más habituales son los ramos medianos, de 30-35 cm de diámetro, destinados a la decoración de habitaciones o como regalo.

Finalmente, para decorar celebraciones colectivas, puedes hacer ramos grandes (unilaterales o redondos) con un diámetro de 50 cm o más. Se componen de las flores más valiosas y bellas, a veces utilizando como fondo o decoración los tallos y hojas de un helecho, espárrago, gypsophila, etc.. En el centro de dicho ramo se colocan inflorescencias en forma de espiga o flores grandes. . Ramo redondo puede estar bordeado con flores pequeñas o flores de espárrago. Las flores están dispuestas en un ramo para que queden sueltas, aireadas, pero no se desmoronen.

Los jarrones altos, medianos y bajos son adecuados para ramos de flores, así como tazones y platillos de varias formas hechos de vidrio, porcelana, plástico, arcilla. Los platos para flores cortadas deben ser hermosos, estrictos, sin dibujos ni patrones llamativos. En un jarrón negro, por ejemplo, las caléndulas se destacan maravillosamente, en azul oscuro - godetia rosa, en blanco - peonías, en cristal - lirios del valle del jardín. Para colores brillantes, es mejor tomar jarrones de tonos modestos y apagados, para colores suaves, jarrones de los tonos más llamativos.

Para decorar habitaciones, podemos recomendar no ramos de flores confeccionados, ensamblados y decorados, sino composiciones gratuitas de flores cortadas: 2-5 flores y 1-2 ramas de vegetación: obtienes una decoración floral completa, por ejemplo, 2-3 calla flores con una rama de pino o 2-3 claveles y brotes de espárragos pinnados; hoja de sansevera con 3-4 hojas de begonia eritrofila; 3-5 tulipanes y 1-2 ramas de sauce con inflorescencias esponjosas.

Las flores con tallos largos y cortos son adecuadas para arreglos. Para la disposición libre de flores en jarrones planos, anchos y bajos, cuencos, platillos llenos de agua, solución nutritiva o musgo húmedo o sustrato sintético, hay una serie de dispositivos simples en forma de soportes redondos o elípticos de acero inoxidable, cerámica con agujeros o alambre, bambú, plástico. También se utilizan tubos en forma de cono de diferentes diámetros insertados en jarrones; Las placas celulares y las redes de varias formas son útiles, tatuajes redondos u ovalados: plomo, cemento, cerámica con agujas finas. Los tatuajes se sumergen en el agua hasta el fondo del jarrón, y los tallos de las flores se perforan en las agujas: se obtiene un arreglo espectacular de una pequeña cantidad de flores.

Las composiciones en tatuajes o soportes pueden tener una variedad de formas y alturas. Las flores se pueden ubicar en diferentes niveles, juntas o eliminadas.

Al compilar arreglos se utiliza el llamado principio de la sección áurea, cuando un segmento se divide en dos partes de tal forma que su parte mayor se relaciona con la menor de la misma forma que el segmento completo se relaciona con la mayor. parte. Aproximadamente esta relación es de 5: 3, más precisamente de 8: 5. Tal relación parece ser la más hermosa para los ojos humanos. En cuanto a las formas de los arreglos (ramos, boutonnieres), muchas veces dependen de la forma de la flor, la inflorescencia, su color, tamaño, etc. Así, los ramos redondos suelen crearse a partir de plantas que tienen inflorescencias redondeadas, por ejemplo, ásteres, caléndulas, gaillardia, caléndulas, etc. Los ramos ovalados están formados por inflorescencias alargadas, como brocheta, espuela, iris, dedalera. Hermosos ramos forma triangular; son adecuados para decorar mesas bajas y una mesa festiva. La construcción vertical de un ramo en forma de una línea vertical estrecha y recta es posible a partir de cimicifuga, eremurus, clarkia, lupin, etc. Formas asimétricas de arreglos en forma de un mes o una línea sinuosa de diferentes plantas que están en mano también son interesantes.

D Para la jardinería interior de salones y espacios públicos, se recomiendan no sólo arreglos de flores cortadas (Fig. 125), sino también plantas ornamentales en flor, como begonias siempre en flor, ásteres, caléndulas, alyssum, etc., que se comercializan en primavera y verano en floristerías. Actualmente, la floricultura de interior cuenta con una diversa gama de plantas con hojas y brotes decorativos, que también se pueden utilizar con éxito para arreglos (ver anexo). Por ejemplo, las hojas de begonia, los elegantes brotes aéreos de espárragos, los tallos delgados de cyperus con una corona de hojas o las largas hojas lineales de ophiopogons se ven muy bien en jarrones. Las hojas de clivia de color verde oscuro en forma de cinturón, colocadas en un jarrón, son muy hermosas por sí solas y especialmente en combinación con brotes de cyperus. Las hojas verdes y abigarradas lineales estrechas de rheineky son adecuadas para jarrones. Las hojas ornamentales brillantes de monstera, calas, muchos tipos de begonias son hermosas, que, quizás, tienen la paleta de colores más rica, varias formas y tamaños, pubescencia, longitud.

Proporciones de arreglos: 1 - un ramo de forma redonda; 2 - forma ovalada del ramo; 3. 4, 5 - arreglos de forma triangular; 6- ramo en forma de luna; 7 - ramos verticales

Aparatos y tatuajes para fortalecer las flores cortadas

Los brotes de peperomia y arrurruz son encantadores, especialmente el arrurruz de Kerkhoven con hojas delicadas de tamaño mediano que tienen manchas verde oscuro pareadas, bien visibles, a lo largo de la nervadura principal. Buenos para diferentes arreglos son los tallos frondosos de zebrins y tradescantia de hojas verdes y formas abigarradas. Hermosos brotes morados de netcreasia. En chlorophytums, bilbergia y saxifragus, se pueden utilizar tanto esquejes jóvenes como rosetas de hojas desarrolladas.

Los floristas novatos a menudo me hacen la pregunta "Quiero hacer floristería, dime ¿por dónde debo empezar?". Responderé, como siempre, comenzando con lo básico, con la teoría. Sí, en floristería también hay teoría, como en todo. Aunque, si tienes buen sentido del gusto y el estilo, entonces intuitivamente, pasarás por alto la parte teórica, porque la floristería es un 75% cuestión de gusto y sentido del estilo y la belleza, y el 25% restante es técnica y experiencia.

1. Fundamentos de la composición. Este concepto también incluye el plan de la composición, sus proporciones, equilibrio, armonía. Los principios básicos de la composición son la regla de la sección áurea, la regla de los tercios, el número de Fibonacci. La ley de la proporción o la ley de la sección áurea: expresa la proporción de 3:5:8, lo que significa que la altura de las flores en la composición es de 3 partes, la altura del jarrón es de 5 partes y la altura total de la composición es de 8 partes. La proporción áurea crea una experiencia visual natural y armoniosa que todos buscan. Además de la proporción áurea, es importante utilizar la regla de los tercios. Aquellos. si dividimos la forma rectangular horizontal y verticalmente en tres partes, obtenemos la intersección de los ejes, y es en estas intersecciones donde se establecen los acentos. A los fotógrafos les gusta especialmente usar esta regla. A continuación, el número de Fibonacci o regla de secuencia. Esto significa que el siguiente número es igual a la suma de los dos números anteriores. En otras palabras, las flores deben agruparse en composiciones 1:2:3:5, etc. Creo que estos conocimientos básicos de composición son suficientes para empezar a practicar la floristería.
2. Fundamentos del color. La colorística es la ciencia del color, su armonía, la ciencia de mezclar y combinar colores. El clavel o crisantemo más común se puede dibujar con color en la composición. Al principio, cuando los presupuestos no eran grandes para la floristería, dibujé la percepción visual de la composición con el color, el juego de colores y la textura. El color puede tanto estirar la composición como arruinarla. Utilizo la regla de combinar tonos fríos con fríos y cálidos con cálidos. Así es como se mantiene la armonía. Esto se aplica a los colores, porque combino verdes, mezclando tonos fríos y cálidos.
3. Nombres de colores. Aprende un poco de los nombres para orientarte. Cada tipo de actividad tiene sus propios nombres y categorías, al igual que en la floristería. No podrá trabajar adecuadamente con un proveedor de color, o con colegas, y eventualmente no podrá comunicarse de manera competente con un cliente. Catálogo de títulos populares flores de la boda Ya he compilado. Lea aquí y
4. Ambiente. Último en mi lista, pero no menos importante. Rodéate lo más posible de información que te inspire, eduque tu gusto, estilo y tu percepción. Suscríbete a personas cuyo trabajo te deleita y admirarías, esfuérzate por hacer como ellos, e incluso mejor en el futuro. Cree un tablero en Pinterest y recopile ideas, inspiraciones. Soy visual y esto funciona mejor para mí. Encuentra las mejores florerías de la ciudad en la que vives e intenta ponerte en contacto con ellas. No seas tímido. Creer en ti mismo. Ir a talleres. Conozca y conéctese con personas de ideas afines. Crear, crear proyectos. Sé audaz y no dejes que nada te moleste.

Espero que mis breves consejos te hayan sido útiles. ¡Avísame si es así! ¡Y comparte esta información con aquellos que la necesitan ahora! ¡Mis mejores deseos! Fui a crear.

La ley de las proporciones se utiliza en diseño y floristería para crear ramos y composiciones armoniosas. Estas obras se basan en los principios de la proporción áurea y los números de Fibonacci, que equilibran los diversos elementos de la obra completa.

En floristería, la relación más utilizada es 2:3, 3:5:8. Esto significa que, por ejemplo, al colocar flores en un jarrón, la altura del jarrón debe ser de tres partes, la altura de las flores sobre el jarrón, cinco partes, y la altura de toda la composición será de ocho partes. Las partes del ramo, que se sostiene en las manos, deben corresponder aproximadamente de la misma manera.

Al crear una composición en un jarrón plano, se utilizan las mismas proporciones de partes individuales, pero en lugar de la altura, generalmente toman el diámetro del jarrón.

Asegúrese de tenerlo en cuenta en la primera etapa, al construir todas las obras, luego, esta regla "funcionará" automáticamente. Los artesanos experimentados pueden encontrar la proporción correcta de piezas a simple vista. Para los principiantes, es útil practicar el uso de jarrones y otros recipientes de varias alturas y formas.

Proporciones en las obras:

1) Altura.

Medimos la altura del jarrón, determinamos cuántas partes tendrá (1, 2, 3), calculamos la altura (3 partes, 5 partes u 8) de la futura composición a través de proporciones, marcamos la altura con material improvisado. Al crear un ramo, las proporciones generalmente se construyen en relación con el lugar del ramo, 5 partes suben, 3 partes bajan. Con composiciones que caen sobre soportes, se tiene en cuenta su altura, la altura del jarrón.

2) Por longitud.

Se mide la longitud del jarrón, o diámetro, y se calcula proporcionalmente el ancho del trabajo futuro.

Altura y longitud.

La obra tiene una dirección horizontal, aunque se toma como base para los cálculos la altura del jarrón. Esta relación a menudo se llama ley de la palanca , aquellos. cuanto más largo sea el segmento, visualmente más masivo debería ser el centro de gravedad. Lo principal es observar el equilibrio óptico para que el trabajo no se "vuelque". En la ilustración, la altura del jarrón es de 1 parte, la longitud del trabajo es de 5 partes.

4) En la distribución de material en la obra (masa de material). Se observa con mayor frecuencia en la producción del llamado grupo asimétrico, donde la composición principal es de 8 partes, ubicadas al lado de 3 partes, y la lejana - 5 partes. Observamos en ramos, agrupando flores y hojas, en collages, en composiciones, en coronas...

Encontró la razón de números el matemático Leonardo de Pisa (o fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Una secuencia en la que cada número subsiguiente es igual a la suma de los dos números anteriores.

Fundamentos de composición en floristería. Simetría - Asimetría

Hay dos formas principales de crear obras florísticas: puesta en escena simétrica y asimétrica del material.

Simetría

Si el motivo principal de la composición se sitúa en su centro geométrico, y a derecha e izquierda se forman dos lados de la misma longitud, estamos ante una composición simétrica.

Si el motivo principal no está ubicado en el centro, y se obtienen diferentes longitudes de los lados a lo largo de sus bordes, obtenemos una composición asimétrica.

Considere primero la construcción simétrica y algunas reglas para su implementación.

El principio de la formación de una composición simétrica.

El eje de la composición -la línea auxiliar implícita- debe pasar por su centro geométrico. También es el eje de simetría.

El centro de gravedad óptico debe estar sobre el eje, lo que significa que el motivo principal de la composición debe estar necesariamente sobre esta línea auxiliar. Dividirá visualmente la composición en dos mitades.

La simetría sucede:

* espejo (el material se refleja en relación con el eje), Fig. 1

* visual (óptico: lo logramos con la ayuda de esquemas de color similares, colocamos diferentes materiales al mismo tiempo), Fig. 4

* vertical, foto 1

* horizontal, figura 4

* radial o radial (más a menudo observado en trabajos redondos, como coronas), Fig. 2 y 3

* simetría de grupo, cuando se escenifican varias obras (las obras están ubicadas a la misma distancia, pueden tener una disposición similar del material)

Todo lo de un lado debe repetirse en el otro lado, tener el mismo color y apariencia, extenderse a la misma distancia del eje del grupo y estar a la misma altura y profundidad. Esta armonía debe ser efectiva ópticamente. La apariencia de la derecha debe coincidir con la apariencia de la izquierda, aunque el número real de colores en arreglo floral puede ser diferente en diferentes lados. Por ejemplo, nuestra cara, como nos parece, tiene exactamente las mismas mitades, pero si miramos de cerca, encontraremos ciertas diferencias. Impacto y aplicación de la construcción simétrica.

Una construcción simétrica también se llama estricta o arquitectónica. Esta armonía debe ser efectiva ópticamente. La apariencia de la derecha debe coincidir apariencia a la izquierda, aunque el número real de flores en el arreglo floral en diferentes lados puede ser diferente. Por ejemplo, nuestra cara, como nos parece, tiene exactamente las mismas mitades, pero si miramos de cerca, encontraremos ciertas diferencias.

Impacto y aplicación de la construcción simétrica.

Una construcción simétrica también se llama estricta o arquitectónica.

La composición simétrica es fácilmente comprensible, actúa con claridad y rigor, como figura geometrica. Así, personifica algo claro y medible, estáticamente tranquilo y arquitectónico. Sus sinónimos son: aislamiento, concentración, calma, dignidad, severidad, triunfo.

Por lo tanto, el principio de simetría es adecuado para una ocasión solemne o formal, decoración de iglesias, decoración de escenarios para fiestas.

Los floristas utilizan los siguientes medios simétricos de composición: árboles en forma, guirnaldas, columnas de flores o pirámides de flores, arreglos decorativos e incluso paredes de flores.

Si el florista quiere suavizar la severidad de la construcción simétrica, puede usar motivos individuales más sueltos, colores más claros y delicados, formas colgantes con gracia.

Las composiciones hechas en un estilo decorativo tienen contornos geométricamente claros y cumplen con los requisitos de claridad y simplicidad, incluso si están hechas en un estilo decorativo y tienen forma de gota, cúpula y cono.

Las exposiciones de forma lineal rara vez son simétricas. pero en estos casos raros actúan de una manera inusual y atractiva.

Dado que la simetría solo tiene el efecto correcto en la perspectiva central, las composiciones deben configurarse en consecuencia.

Simetría dentro del grupo - En el centro, el elemento principal, auxiliar, a la misma distancia del principal. Puedes obtener 2 ejes de simetría.

Asimetría

A diferencia del orden estricto de simetría, la asimetría se denomina orden libre. Aunque la libertad y la comodidad son en realidad imaginarias. Un florista necesariamente debe conocer la regla del equilibrio y saber aplicarla, y por lo tanto la creación de composiciones asimétricas es más difícil que las simétricas.

Principios para crear una composición asimétrica.

El primer y más importante principio es que el motivo principal no puede colocarse en el medio geométrico de la composición, de lo contrario resultará un grupo simétrico. En la mayoría de los casos, el motivo principal se coloca en el tercio derecho o izquierdo del área principal. METRO Entre el medio geométrico y el motivo principal, o sobre el propio motivo principal, se encuentra el eje de todo el conjunto con su centro de gravedad. Sólo puede establecerse sensualmente, y no geométricamente, como con una estructura simétrica.

Todas las partes que complementan el motivo principal son diferentes en apariencia, altura y profundidad. Junto a la parte principal hay una parte secundaria, y en el otro lado del grupo hay una tercera parte que representa el equilibrio de peso óptico. La ley de la palanca opera, y por lo tanto cuanto más pequeño y, en consecuencia, más ligero se representa el opuesto al motivo principal, más lejos debe colocarse para mantener el equilibrio de todo el grupo en su conjunto. El saldo se puede ajustar de las siguientes maneras:

* Cambiar el peso óptico de las partes principales o secundarias

* Quitar o acercar una pieza al eje del grupo

* A los tres elementos principales se pueden añadir otras piezas de conexión de la exposición. La figura principal de la asimetría es un triángulo desigual que combina tres motivos. En todas las estructuras asimétricas, desde pequeños posavasos hasta grandes decoraciones florales, juega un papel importante.

Impacto de la estructura asimétrica

El principio de asimetría, como se mencionó anteriormente, también se denomina orden libre, ya que el florista puede agrupar la exposición sin un patrón estricto. Sus partes se ven juntas como si estuvieran ensambladas a gusto. Crear una exposición asimétrica es bastante difícil, ya que no todo está sujeto a las estrictas reglas de la geometría. El observador a menudo puede encontrarla hermosa sin comprender qué causa exactamente esos sentimientos. Esto hace que el grupo asimétrico sea atractivo, y la fantasía tiene aquí posibilidades ilimitadas.

El impacto de las composiciones asimétricas es frágil, libre, sin restricciones, aleatorio. Dado que cada parte es única, las diferencias se vuelven más visibles y efectivas que en la simetría. Uno siente movimiento, acción y reacción, consonancia. Por tanto, la asimetría tiene algo en común con la esencia de todo el material vivo de la exposición. Así, la vivacidad y el desarrollo, la libertad y variedad de flores y plantas en agrupaciones asimétricas se expresan mejor que en las simétricas. Este efecto puede ser potenciado por la riqueza de las combinaciones de colores con tonos suaves, o por el uso de formas gráficas. Puede suavizar la asimetría con la ayuda de uno o dos colores claros, o mediante piezas individuales diseñadas simétricamente.

Aplicación de estructura asimétrica

Se utiliza para todos los estilos vegetativos de línea de forma. Las agrupaciones asimétricas permiten que la vista se mueva libremente por todas las partes de la pantalla, mientras que las agrupaciones simétricas atraen la atención hacia el centro.

En grandes decoraciones, exposiciones temáticas, se utiliza la asimetría si se trata de una ocasión alegre, jovial o romántica. Y en una composición de luto, solo se puede utilizar si se quiere resaltar la personalidad del difunto.

Fundamentos de composición en floristería.

El componente más importante de la habilidad del florista es la construcción de la composición.

La composición es un elemento organizador de una forma artística, dando unidad e integridad a cualquier obra, subordinando sus componentes entre sí y al todo.

En floristería, el método de colocación de plantas y materiales se basa en el conocimiento de las leyes de construcción de una composición artística y decorativa y de las características de cada tipo de planta.

Hay varias leyes básicas (*) que deben tenerse en cuenta al construir obras a partir de flores. Hay una serie de otros principios que son lo suficientemente importantes para un florista profesional, pero un principiante puede omitirlos.

simetría - asimetría

la ley de las proporciones o la proporción áurea

Teoría del contraste y la armonía del color.

forma de trabajo

Adicional: Clasificación; Acento; Voltaje; filas, etc

La ley de las proporciones se utiliza en diseño y floristería para crear ramos y composiciones armoniosas. Estas obras se basan en los principios de la proporción áurea y los números de Fibonacci, que equilibran los diversos elementos de la obra completa.

En En floristería, la proporción más utilizada es 2: 3, 3: 5: 8. Esto significa que, por ejemplo, al colocar flores en un jarrón, tres partes deben caer en la altura del jarrón, cinco partes en la altura de las flores sobre el jarrón, y la altura de toda la composición será de ocho partes. Las partes del ramo, que se sostiene en las manos, deben corresponder aproximadamente de la misma manera.

En al crear una composición en un jarrón plano, se utilizan las mismas proporciones de partes individuales, pero en lugar de la altura, generalmente toman el diámetro del jarrón. Asegúrese de tenerlo en cuenta en la primera etapa, cuando construya todas las obras, luego, esta regla "funcionará" automáticamente. Los artesanos experimentados pueden encontrar la proporción correcta de piezas a simple vista. Para los principiantes, es útil practicar el uso de jarrones y otros recipientes de varias alturas y formas.

Dimensiones en obras:

1 ) Altura.

Medimos la altura del jarrón, determine cuántas partes tendrá (1, 2.3), calcule la altura (3 partes, 5 partes u 8) de la futura composición a través de proporciones, marque la altura con material improvisado. Al crear un ramo, las proporciones generalmente se construyen en relación con el lugar del ramo, 5 partes suben, 3 partes bajan.

En en las composiciones que caen sobre soportes, se tiene en cuenta su altura, la altura del jarrón.

2 ) Por longitud.

Se mide la longitud del jarrón, o diámetro, y se calcula proporcionalmente el ancho del trabajo futuro.

3 ) altura y longitud.

Trabajo tiene una dirección horizontal, aunque se toma como base para los cálculos la altura del jarrón. Esta relación a menudo se llama ley de la palanca , aquellos. cuanto más largo sea el segmento, visualmente más masivo debería ser el centro de gravedad. Lo principal es observar el equilibrio óptico para que el trabajo no se "vuelque". En la ilustración, la altura del jarrón es de 1 parte, la longitud del trabajo es de 5 partes.

4 ) En la distribución de material en la obra (masa de material). Se observa con mayor frecuencia en la producción del llamado grupo asimétrico, donde la composición principal es de 8 partes, ubicadas al lado de 3 partes, y la lejana - 5 partes. Observamos en ramos, agrupando flores y hojas, en collages, en composiciones, en coronas.

Encontró Razón de números matemático Leonardo de Pisa (o Fibonacci).

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

subsecuencia, en el que cada número subsiguiente es igual a la suma de los dos números anteriores.

> El color y su efecto

Una de las propiedades de los objetos materiales, percibida como una sensación visual consciente. El color es la herramienta más importante. expresividad artistica en el arte del arreglo floral.

Color- una "herramienta" única del diseñador, que le permite lograr efectos sorprendentes. Por supuesto, elegir esquema de colores para decorar una casa, debe escuchar sus sentimientos, pero para que el interior se vea elegante, el arreglo floral debe encajar perfectamente en el conjunto general. Una de las opciones tradicionales, invariablemente populares, es el uso de tonos ya presentes en el interior de la composición.

A para comprender el significado del color como medio de expresión de una imagen artística, es necesario comprender su naturaleza. El fenómeno del color en sí no es simple: contiene tanto un principio objetivo (luz) como un principio subjetivo (visión). Solo la luz da lugar a la riqueza cromática del mundo que nos rodea. El problema del color, la armonía del color, el impacto del color en una persona, su percepción siempre ha atraído a la gente. Es muy importante que un florista sepa que el color es un poderoso factor emocional y puede usarse para crear o mantener un estado de ánimo. Con la ayuda de diferentes tonos en el arreglo, puede mejorar o, por el contrario, suavizar el efecto de color general del diseño, agregarle nuevos toques, crear un acento.

De de toda la diversidad de colores del mundo que nos rodea, se pueden distinguir tres colores cromáticos: rojo, amarillo y azul, así como dos acromáticos: blanco y negro. Cuando se habla de una solución de color, evalúan principalmente la impresión de dos o más colores. La armonía del color pertenece a los aspectos más complejos de la estética, ya que la actitud de una persona hacia el color se forma bajo la influencia de muchos factores diferentes. Por regla general, la valoración viene determinada por la sensación que provoca esta combinación de tonos. La naturaleza a menudo ofrece ejemplos simplemente magníficos de armonía de colores que se pueden transferir a su trabajo, y la variedad moderna de material vegetal le permite incorporar casi cualquier combinación de colores en los arreglos.

Colores, que no se pueden obtener por mezcla se denominan colores primarios o primarios. Es amarillo, rojo y azul. La teoría del color se basa en la rueda de colores. El círculo consta de numerosos colores puros, cada uno de los cuales tiene tonos claros y oscuros. Hay tres formas principales de crear estos colores armoniosamente.

Mayoría audaz: una combinación de colores contrastantes ubicados en un círculo opuesto, el más tranquilo: una combinación de colores similares ubicados en un círculo en el vecindario, y el más sofisticado: el uso de diferentes tonos del mismo color.

Colores difieren en propiedades. A la mínima diferencia entre ellos, aparecen ligeras desviaciones y hay una tensión en la percepción. Las grandes diferencias son muy expresivas, y en este caso estamos hablando de contraste u oposición polar. El amarillo, por ejemplo, al lado del negro opaco se destaca mucho, y al lado del verde claro, su luminosidad apenas se notará, solo un cambio de color llamará la atención.

Edificio El arreglo floral basado en el contraste de colores le permite lograr una rica tensión, un impacto vivo, centrándose en elementos específicos. Al elegir un contraste de color específico, las propiedades de color especiales se pueden llevar a un efecto expresivo. Los colores puros y claros brillan, por ejemplo, más intensamente cuando están rodeados de colores mezclados y apagados.

Cada la sombra del color tiene su efecto. Proviene de las propiedades de la pintura, que tiene su propia iluminación y pureza. Cada persona tiene sus propias preferencias de color, pero en general, las personas perciben los colores de la misma manera.

Considerar algunos tonos de color y su impacto. Al mismo tiempo, consideraremos no solo los colores puros, sino también los mixtos, ya que constituyen una parte importante de los arreglos florales.

el color blanco. Fenómenos sensuales y ópticos: ligeros, puros. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color se asocian con la serenidad y la convivencia. Impacto dentro de una combinación de colores: Da luz.

Amarillo, color amarillo dorado. Fenómenos sensuales y ópticos: radiante, fluido, solar. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son emocionantes y vigorizantes. Impacto dentro de la combinación de colores: aporta amplitud y luminosidad a la imagen, añade vivacidad.

Beige, color arena. Fenómenos sensuales y ópticos: mate, seco. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son relajantes, pero no refrescantes. Impacto dentro de la combinación de colores: tono tranquilo, contrastante o intermedio.

El color del follaje joven y el color del tilo.. Fenómenos sensuales y ópticos: frescos, que invitan a recostarse. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color son amigables. El impacto dentro de la combinación de colores se expresa en la necesidad de un compañero que lo apoye (marrón, verde oscuro, azul oscuro).

Color rosa, color salmón.. Fenómenos sensuales y ópticos: gentil, suave. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color se están suavizando. Impacto dentro de la combinación de colores: aporta una luz amable y suave al juego de colores, sin socios oscuros se ve opaco, descolorido, débil.

Azul claro, el color del cielo. Fenómenos sensuales y ópticos: aireado, fresco, suave. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son la ensoñación, la liberación.

Lila pálido, color púrpura pastel. Fenómenos sensuales y ópticos: impotencia, indecisión. Los estados de ánimo de color que emanan del tono de color son la moderación, el temor.

Tonos grises claros. Fenómenos sensuales y ópticos: ligeros, incoloros, brumosos.

Color los estados de ánimo que provienen del tono de color son relajantes, distraen. Influencia dentro de la combinación de colores: los contrastes medios y fuertes son neutrales.

Negro, antracita, gris oscuro. Fenómenos sensuales y ópticos: oscuro, sombrío, sin vida, tranquilo. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son seriedad, moderación. Impacto dentro de la combinación de colores: aporta profundidad e infinito, demasiado sombrío.

Púrpura. Fenómenos sensuales y ópticos: pesados, profundos. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son la seriedad, la deliberación. Impacto dentro de la combinación de colores: profundiza y calma.

Azul noche, azul ultramar. Fenómenos sensuales y ópticos: tranquilos, sobrios, claros. Estados de ánimo de color que emanan de un tono de color: dominio sin despertar sentimientos. Influencia dentro de la combinación de colores: hacer brillar los tonos "soleados".

rojo púrpura. Fenómenos sensuales y ópticos: llenos de calor suave. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color elevan, crean sentimientos de lo esencial. Impacto dentro de la combinación de colores: aporta plenitud y profundidad.

marrón oscuro. Fenómenos sensuales y ópticos: masivo, fuerte. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color se estabilizan. Impacto dentro de la combinación de colores: atenúa la tensión de los colores vibrantes.

verde oscuro. Fenómenos sensuales y ópticos: calma. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color se están suavizando. Influencia dentro de la combinación de colores: enfatiza la naturalidad.

rojo, berro. Fenómenos sensuales y ópticos: activos, inquietos, ruidosos. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son emocionantes, activadores, dirigidos hacia afuera. Impacto dentro de la combinación de colores: aporta tensión, viveza.

Naranja. Fenómenos sensuales y ópticos: cálido, vivo. Los estados de ánimo de color que provienen del tono de color son alegres, vivificantes. Impacto dentro de la combinación de colores: se activa sin retroceder.

Verde. Fenómenos sensuales y ópticos: pasivo, tranquilo, natural. Los estados de ánimo de color que provienen de un tono de color son relajantes. Impacto dentro de la combinación de colores: naturalidad natural, enfatiza el crecimiento.

turquesa, azul hielo. Fenómenos sensuales y ópticos: frío, húmedo. Estado de ánimo de color: refrescante, amortiguado. Influencia dentro de la combinación de colores: atrae, enfría, enfatiza los tonos "soleados".

marrón oxidado, castaño, castaño cobrizo. Fenómenos sensuales y ópticos: cálido, fuerte, estable. Estados de ánimo de color: causan una sensación de comodidad y comodidad. Impacto dentro de la combinación de colores: crea conexiones, fortalece y enriquece.

café marrón, chocolate Cafe. Fenómenos sensuales y ópticos: sólidos, mundanos. Colorea los estados de ánimo: da confianza, fuerza.

Gris. Fenómenos sensuales y ópticos: falta de vida, oscuridad. Estado de ánimo de color: neutraliza, amortigua. Influencia dentro de una combinación de colores: puede ser demasiado estéril, es un intermediario entre el blanco y el negro.

color El estado de ánimo de la composición depende de:

1 . cantidades. En la mayoría de los casos, el color que más se utiliza marca la pauta y determina si calma o despierta, divierte o hace pensar, actúa relajante o excita agradablemente un arreglo floral.

2 . Armonía elegida. Una combinación con un ligero contraste no parece tan tensa, más suave que la armonía con un gran contraste.

3 . Cualidades. El uso de muchos colores puros puede conducir fácilmente a la variedad, en la que ningún color puede transmitir un estado de ánimo particular. Los colores mixtos, por otro lado, conectan y suavizan, creando un marco en el que un color puro puede expandir su impacto.

4 . Arreglo de colores. Si la pintura se distribuye uniformemente en la composición, su efecto no es fuerte. Si se concentra en un solo lugar, su efecto es mucho mayor.

Debería recuerda que las reglas para construir obras de colores provienen de la percepción asociativa del color.